Hirohiko Araki
Hirohiko Araki (荒木 飛呂彦, Araki Hirohiko, né le 7 juin 1960, à Sendai, dans la préfecture de Miyagi[4]) est un mangaka et l'auteur de JoJo's Bizarre Adventure, sur lequel ce projet WIKI est basé. Il a fait ses débuts sous le nom de Toshiyuki Araki ( 荒木 利 之 , Araki Toshiyuki) en 1980 avec son one-shot Poker Under Arms, et a commencé sa carrière professionnelle avec la courte série Cool Shock B.T., Baoh : Le visiteur, et Gorgeous Irene.
Son travail sur JoJo's Bizarre Adventure est divisé en plusieurs parties et continue d'être sérialisé depuis plus de 30 ans, totalisant 128 volumes (en octobre 2020), distribué à plus de 100 millions d'exemplaires (juillet 2019).[5] Son style a été décrit comme une "approche expérimentale, mais définitive."[6][7]"
Son travail
- See also: Release Timeline
Manga
- The Bottle (ザ・ボトル, Za Botoru, 1977),
- Poker Armé (武装ポーカー, Busō Pōkā, 5 janvier 1981),
- Dis Bonjour à Virginia (バージニアによろしく, Bājinia ni Yoroshiku, 1 août 1981),
- Outlaw Man (アウトロー・マン, Autorō Man, 10 janvier 1982),
- Magical B.T." (魔少年ビーティー, Mashōnen Bī Tī, 23 octobre 1982–22 novembre 1983),
- Baoh : Le visiteur (バオー来訪者, Baō Raihōsha, 9 octobre 1984–2 février 1985),
- Gorgeous Irene (ゴージャス☆アイリン, Gōjasu Airin, 1985–1986),
- JoJo's Bizarre Adventure (ジョジョの奇妙な冒険, JoJo no Kimyō na Bōken, 1 janvier 1987-à nos jours),
- La Vie des Excentriques (変人偏屈列伝, Henjin Henkutsu Retsuden, Juin 1989-Août 2003),
- Under Execution Under Jailbreak (死刑執行中脱獄進行中, Shikei Shikkōchū Datsugoku Shinkōchū, 11 janvier 1995),
- Dolce et son maître (ドルチ ～ダイ・ハード・ザ・キャット～, Doruchi Dai Hādo Za Kyatto, 2 octobre–16 octobre 1996),
- Rohan Kishibe (岸辺露伴は動かない, Kishibe Rohan wa Ugokanai, 7 juillet 1997–à nos jours),
- "Deadman's Questions (デッドマンズQ, Deddomanzu Kuesuchonzu, 16 juin 1999–21 juillet 1999),
- Oingo Boingo Brothers Adventure (オインゴとボインゴ兄弟 大冒険, Oingo to Boingo Kyōdai Daibōken, 1 octobre 2002),
- Rohan au Louvre (岸辺露伴 ルーヴルへ行く, Kishibe Rohan Rūvuru e Iku, 19 mars 2010)
- Rohan Kishibe rencontre Gucci (岸辺露伴 グッチへ行く, Kishibe Rohan Gutchi e Iku, 23 août 2011),
- "Jolyne, Fly High with GUCCI (徐倫、GUCCIで飛ぶ, Jorīn, Gutchi de Tobu, 22 décembre 2012).
Autre
- Famicom Jump II: Saikyo no Shichinin (Février 1991, septième boss),
- Kamedas (1993, une histoire alternative de Kochira Katsushika-ku Kameari Kōen-mae Hashutsujo, une illustration),
- JoJo's Bizarre Adventure (romans) (4 Novembre 1993, roman écrit par Mayori Sekijima et Hiroshi Yamaguchi, illustré par Araki),
- JoJo 6251 (10 décembre 1993, art et guidebook),
- JOJO A-GO!GO! (25 février 2000, artbook),
- Music is the Key of Life (13 décembre 2000, album de Sugiurumn, facette illustrée),
- GioGio's Bizarre Adventure II: Golden Heart, Golden Ring (28 mai 2001, roman écrit par Gichi Ōtsuka et Tarō Miyashō, supervisé et illustré par Araki),
- Life Ground Music (27 février 2002, album de Sugiurumn, facette illustrée),
- Alex Rider Séries (女王陛下の少年スパイ!アレックス) (2002-2007, facette illustrée),
- Stormbreaker (roman, illustrations pour Fantasy Press),
- Kochira Katsushika-ku Kameari Kōen-mae Hashutsujo (2006, illustration pour le 30ème anniversaire),
- "Catwalk" (26 avril 2006, single de SOUL'd OUT, facette illustrée),
- Uniqlo (2006, design du T-shirt),
- Fist of the North Star (8 janvier 2007, tribune spéciale d'une illustration dans leWeekly Comic Bunch),
- Cell (7 septembre 2007, facette illustrée),
- "The Book jojo's bizarre adventure 4th another day" (26 novembre 2007, roman écrit par Otsuichi, supervisé et illustré par Araki),
- The Dancing Girl of Izu (2008, facette illustrée),
- "Breeeeze Girl" (24 juin 2009, un single de Base Ball Bear, facette illustrée d'éditions limitées),
- Naruto (2009, illustration du 10ème anniversaire),
- Les favoris d'Hirohiko Araki ! Règles du cinéma (荒木飛呂彦の超偏愛! 映画の掟, Araki Hirohiko no Chō Hen'ai! Eiga no Okite, 17 mai 2011),
- Analyses d'Hirohiko Araki sur les films d'horreur (荒木飛呂彦の奇妙なホラー映画論, Araki Hirohiko no Kimyō na Hora Eiga Ron, 17 juin 2011),
- Purple Haze Feedback (16 septembre 2011, roman écrit par Kouhei Kadono, illustré par Araki),
- JoJo's Bizarre Adventure Over Heaven (16 décembre 2011, roman écrit par Nisio Isin, couverture illustrée),
- Lacan for Survival (生き延びるためのラカン, Ikinobiru Tame no Rakan, 2012, livre d'Tamaki Saitō sur Jacques Lacan, couverture illustrée),[8]
- JORGE JOESTAR (19 septembre 2012, roman écrit par Ōtarō Maijō, couverture illustrée par Araki),
- X-Cross (19 septembre 2012, un album de Sayuri Ishikawa, facette illustrée),
- HIROHIKO ARAKI WORKS 1981-2012 (2012, artbook)
- JOJOmenon (5 octobre 2012, artbook)
- JOJOVELLER (19 septembre 2013, album d'artbooks)
- JoJonium (4 décembre 2013 - 4 mars 2015, les couvertures de ce nouveau format sont revisitées),
- 'Main Themes (25 février 2015, un album de Akira Senju, facette illustrée),
- Le Manga, théories et techniques - L'art de créer un manga (荒木飛呂彦の漫画術, Araki Hirohiko no Manga Jutsu, 17 avril 2015).
Vie Personnelle
Araki est souvent commenté pour son apparence de jeunesse immuable au fil des années. Il cite l'entraînement et la natation au gymnase et le riz "Hitomebore" comme méthodes pour rester en forme à plus de 50 ans.[9] Dans son interview d'Eureka en 2007, il est complimenté sur son calendrier bien respecté par le psychologue et critique japonais Tamaki Saito, mais déclare que la principale raison pour laquelle il est passé à une sérialisation mensuelle était de ne plus pouvoir gérer le programme hebdomadaire.[10] Araki a révélé qu'après avoir été opéré pour une gastro-entérite, il s'est rendu compte qu'il ne pouvait plus se consacrer complètement à son manga et cherchait à profiter davantage de la vie et à pratiquer d'autres activités telles que les voyages ou la cuisine.[11]
Araki est bien connu pour sa position sur la santé. Il aime se promener et faire du vélo, en particulier dans les sanctuaires japonais, et il félicite ce comportement pour son mécanisme d'adaptation lorsqu'il est épuisé par le travail. Il considère l'exercice comme un excellent moyen de se discipliner car porter trop de choses peut être un fardeau; Araki ne transportera généralement qu'un manteau, de l'eau et un iPod en sortant.[12]
Araki a perdu sa maison ancestrale à Sendai lors du tremblement de terre de Tōhoku. La maison a été détruite par le tsunami à la suite du tremblement de terre, qui l'a choqué.[13]
Famille
Marié à Asami Araki ( 荒木 麻emade , Araki Asami , surnom 'Chami' ), Araki est père de deux filles. Quelques années après ses débuts, Araki a rencontré Asami dans une réunion de groupe, et les deux se sont mariés trois mois plus tard.[14]
Biographie
Araki a grandi à Sendai, au Japon avec ses parents et ses plus jeunes sœurs jumelles identiques. Il cite les ennuis de ses sœurs comme la raison pour laquelle il a passé du temps seul dans sa chambre à lire des mangas classiques des années 70, comme «Ai to Makoto», et la collection d'artbooks de son père. Araki suppose qu'il s'en est inspiré pour dessiner des mangas.[15] Il a été particulièrement influencé par le travail de l'artiste français Paul Gauguin.[16]
Araki a dessiné son tout premier manga alors qu'il était en quatrième année. Il a fréquenté une école préparatoire au collège et au lycée, où un ami l'a complimenté sur un manga qu'il a dessiné pour la première fois. Depuis, il a commencé à dessiner des mangas en cachette de ses parents.[15]
Il a commencé à soumettre des travaux aux éditeurs au cours de sa première année du lycée.[17] Cependant, toutes ses soumissions ont été rejetées.[15] Araki a également proposé ses travaux aux Tezuka Awards, ayant à un moment donné été nominé dans la 14e édition en 1977 pour un one-shot intitulé "La Bouteille" puis soumis sous le nom Toshi Arakino (荒木之利, Toshi Arakino).[18] À ce moment, d'autres artistes qui avaient à peu près son âge ont continué à faire de grands mouvements avec leurs débuts (Ex: Yudetamago, Masakazu Katsura). Araki ne pouvait pas comprendre pourquoi il était rejeté, alors un jour en 1979, il décida de se rendre dans un département éditorial à Tokyo pour obtenir des commentaires directs sur son travail le plus récent. Au début, il avait l'intention de visiter Shogakukan, qui a publié le Weekly Shōnen Sunday, mais a été intimidé par la taille de leur bâtiment, et a décidé de soumettre son travail dans le plus petit Shueisha (Éditeurs du Weekly Shonen Jump) bâtiment voisin. Il était midi quand il rendait visite, mais un éditeur débutant nommé Ryosuke Kabashima se trouvait là. Kabashima, après avoir lu la première page, a aussitôt plaisanté "votre blanc a fui (vous ne l'avez pas corrigé)": il a été critiqué à chaque fois que l'éditeur feuilletait une page. Araki, épuisé d'avoir été debout toute la nuit, avait l'impression qu'il allait s'évanouir, mais on lui a dit de le retravailler pour les Tezuka Awards. Quelques mois plus tard, Araki soumettra un one-shot du nom de "Poker Under Arms", qui remporta le deuxième prix aux Tezuka Awards.[15][19]
Araki a quitté la Miyagi University of Education avant d'obtenir son diplôme, et a fait ses débuts en 1980 avec le one-shot "Poker Under Arms". Il est tout de même diplomé du Sendai Design College. Sa première sérialisation dans Weekly Shonen Jump fut Cool Shock B.T. en 1983,[19] avec ses œuvres Baoh : Le visiteur (1984) et Gorgeous Irene (1984) peu après. Sa prochaine série deviendra son oeuvre la plus culte, 1986 "JoJo's Bizarre Adventure" ".
JoJo's Bizarre Adventure
Publié dans le Weekly Shonen Jump entre 1987 et 2004 et de 2004 à aujourd'hui dans l'Ultra Jump, JoJo's Bizarre Adventure représente le principal travail d'Hirohiko Araki.
La série JoJo's Bizarre Adventure a fait connaître Araki alors que sa popularité montait en flèche lors de la publication de Stardust Crusaders et Araki a continué à travailler sur la série même après la fin de la troisième partie, qui était la fin de ce qu'il avait prévu pour son histoire.[20]
La couverture de chaque volume de JoJo contient une note au lecteur; une source relativement importante d'opinions directes d'Araki.
Style et Influences
Le dessin d'Araki implique généralement des figures idéalisées dans des poses larges et expressives à des échelles et des angles aventureux; avec des lignes nettement encrées et des plans dispersés et noircis; leur prêtant un effet sculptural.
Dans les illustrations et les pages couleur, Araki varie à peu près des juxtapositions de couleurs complémentaires. En termes de dessin animé, une comparaison peut être établie entre Phantom Blood, Battle Tendency et Stardust Crusaders (1987 - 1992) et les idéaux anatomiques hypermasculins (et hautement dimorphes) appliqués par Tetsuo Hara dans Fist of the North Star, et référencé par Araki en relation avec les héros d'action des années 1980.[21] Diamond is Unbreakable (1992 - 1996) marque une transition vers un modèle plus intersexuel; tandis que Steel Ball Run (2004 - 2011) voit un plus grand réalisme, avec une incorporation supplémentaire d'idéaux de beauté cohérents avec la mode.
La référence à des illustrations d'artistes dont Antonio Lopez et Tony Viramontes informe un certain nombre d'illustrations individuelles et de poses de personnages dans l'œuvre d'Araki de 1987 à 1992; décroissant depuis lors avec une utilisation accrue des références photographiques.[22] Des exemples limités de costumes empruntés au design de mode contemporain ont été identifiés.
En tant que cinéphile, Araki a remarqué dans les années 1980 la popularité des films d'action et le physique musclé caractéristique de leurs stars (comme Arnold Schwarzenegger et Sylvester Stallone). Par cet exemple, Araki réfléchirait; "Qui est la personne la plus forte du monde?". Des sujets tels que l'immortalité et la justice lui sont apparus comme des choses que les humains apprécient et recherchent de manière innée. Araki avait également fait un voyage en Italie deux ans avant la création de Partie 1: Phantom Blood, où il a identifié l'exaltation de la beauté humaine caractéristique de l'art de la Renaissance. Araki a été particulièrement frappé par l'esthétique de la sculpture Apollo et Daphné du sculpteur italien Gian Lorenzo Bernini. Les figures frappantes de la sculpture baroque et les corps réalistes mais idéalisés coincés dans des poses remarquables ont inspiré Araki à incorporer fortement des poses dans son art et à développer son propre style.[23] Araki combinerait ces exemples dans la formulation de l'intrigue de base et du style visuel de Phantom Blood.[21]
Araki a nommé Paul Gauguin et son approche de la théorie des couleurs comme une influence.[24]
Araki a qualifié sa méthode de dessin de "classique".[21] Il a indiqué son admiration pour Leonardo da Vinci dans le texte du manga et autrement; dans un long métrage vidéo de «JOJOVELLER», on le voit faire une référence visuelle à un livre de l'œuvre de Michelangelo[25] pendant la construction d'une sculpture.
Les mangas qu'Araki a qualifiés d'admirables ou ayant eu une influence particulière sur lui sont Ai to Makoto par Ikki Kajiwara et Takumi Nagayasu, le plus significatif de sa jeunesse;[26] Ore wa Teppei par Tetsuya Chiba, qui l'a inspiré alors qu'il était au collège à rejoindre le club de kendo;[26] et Babel II de Mitsuteru Yokoyama, particulièrement influent pour le concept de combat défini par des règles ou des lois spéciales.[21]
Araki est l'auteur d'un livre sur le thème du film d'horreur et son influence sur son travail.
Araki a décrit son habitude de nommer les personnages et les stands d'après les musiciens et leurs œuvres comme "un simple passe-temps", et a indiqué une forte préférence pour la musique populaire occidentale.
Listes d'Araki
Top 10 Fears (1992)[27] Top 10 de ses films d'horreur qui l'avaient fait se tortiller sur son sièg (1993)[28] Top 10 des années 70 (1995)[29] Les 5 Stands favoris (1997)[30] Top 5 de ses jouets préférés (1998)[31] Les 3 Stands préférés (2000)[32] Top 10 de ses personnages préférés (2000)[33].jpg)
Les 20 meilleures illustrations (2000)[34]
Top 10 des mangas (2000)[35] Top 10 de ses films préférés (2000)[36] Top 10 Obscure Films (2000)[37] Top 10 des chansons les plus douloureuses (2000)[38] Top 10 Heroes (2000)[39] Top 20 des meilleurs films d'horreur (2011)[40] Top 5 Albums (2011)[41] Top 5 Album Covers (2011)[42] Top 10 des films avec Clint Eastwood (2012)[43] Top 20 des films de suspens (2013)[44] Les chansons des années 80 préférées (2017)[45] Blurbs
Tadatoshi Fujimaki
Yukito Kishiro
Kingdom Volume 1 by Yasuhisa Hara
Buronson / Tetsuo Hara
Usogui Volume 30 by Toshio Sako
Usogui Volume 43 by Toshio Sako
Erased Volume 2 by Kei Sanbe
Kamiyadori Volume 2 by Kei Sanbe
Kouya no Shounen Isamu Volume 1 by Souji Yamakawa
Hitomi no Catoblepas by Yasunori Tanaka
The Celestial Bibendum by Nicolas de Crécy
Glacial Period by Nicolas de Crécy
George Asakura
Ad Astra Volume 1 by Mihachi Kagano
Taizo Mote King Saga Volume 2 by Amon Dai
Taizo Mote King Saga Volume 5 by Amon Dai
Tatakau Shisho Volume 1 by Ishio Yamagata / Shigeki Maeshima
Rokka: Braves of the Six Flowers Volume 2 by Ishio Yamagata
Chimera by Baku Yumemakura
Meidan by Natsuhiko Kyogoku
3D Latte Art by Kazuki Yamamoto
Hyper Angle Pose Collection by Sobisya
Hyper Angle Volume 3 by Sobisya
Nouko no Koi by Shoko Nakagawa / Noboru Iguchi
Executioner Sanson by Adachi Masakatsu
Passionate Message to PAR Man by Fujiko A. Fujio
The Depressed Psychiatrist: From Human Monster to Hikikomori by Takehiko Kasuga
Galerie d'Images
Anecdotes
- Le livre préféré d'Araki étant enfant était Les aventures de Sherlock Holmes.[3]
- En octobre 2011, Araki a été considéré comme l'une des 100 personnes les plus influentes au Japon par le magazine économique "Nikkei Business", dans la catégorie "créateur".[46]
- En 2012, Araki a fêté ses 30 ans en tant qu'artiste manga et le 25e anniversaire de "JoJo’s Bizarre Adventure". Une exposition spéciale a eu lieu à Sendai, au Japon, qui comprenait l'annonce de l'adaptation animée et JoJo's Bizarre Adventure: All-Star Battle.
- Le 30 novembre 2016, Araki a remporté le 45e prix annuel du meilleur habillage à Tokyo dans la division "Arts académiques et culturels". Interrogé sur son apparence juvénile, Araki a déclaré qu'il se lavait le visage chaque matin avec l'eau du robinet de Tokyo.[47]
- Araki a reçu un prix d'art pour l'année 2018 par l'Agence des affaires culturelles pour son exposition d'art Ripples of Adventure.[48]
Références
- ↑ 1.0 1.1 1.2 1.3 GioGio's Bizarre Adventure Playstation 2 Guide
- ↑ Interview with Shoko Nakagawa, 2007
- ↑ 3.0 3.1 3.2 3.3 3.4 Weekly Shonen ｢｣ (JOJO冒險 荒木飛呂彥100問專訪); April 5, 2003
- ↑ 知事メッセージ 荒木飛呂彦氏によるイラスト
- ↑ MEDIA GUIDE 2013 集英社AD NAVI
- ↑ 斎藤環「書き続ける勇気 荒木飛呂彦インタビュー」『ユリイカ』1997年 4月 号、135頁-143頁
- ↑ 『QuickJapan』Vol.75、巻頭ページ（文・吉田大助）
- ↑ http://www.crunchyroll.com/anime-news/2012/02/08-1/jojos-bizarre-adventure-author-illustrates-cover-of-psychoanalysis-book
- ↑ 杜王新報 p11
- ↑ ユリイカ 11月臨時増刊号 総特集☆荒木飛呂彦 -- 鋼鉄の魂は走りつづける
- ↑ NYT Japan interview, 11/2018
- ↑ [1] source expired
- ↑ Kahoku Shimpo, 10 octobre 2014.https://twitter.com/TadTwi2011/status/524350047404580864?s=20
- ↑ 荒木先生との馴れ初めからジョジョ立ちまで！ 講演『荒木麻美のジョジョと奇妙な生活』レポート
- ↑ 15.0 15.1 15.2 15.3 Hirohiko Araki Lecture Part 1: His Past & Motives
- ↑ Hirohiko Araki Lecture Part 2: Drawing Manga, Araki-Style
- ↑ https://ameblo.jp/killer-jojo/entry-12237632205.html Araki attended Tohoku Gakuin Tsutsujigaoka High School
- ↑ atmarkjojo.org/archives/15678.html
- ↑ 19.0 19.1 Jason Thompson's House of 1000 Manga - JoJo's Bizarre Adventure (source expired)
- ↑ Interview Archive, Phantom Blood PS2 (2006)
- ↑ 21.0 21.1 21.2 21.3 Phantom Blood PS2 release interview, 2006
- ↑ http://www30.atwiki.jp/ichi-1/pages/12.html
- ↑ Hirohiko Araki's Manga Techniques, Chapter 5; I found my style in Italy
- ↑ Tokai High School lecture 2006, part 2
- ↑ Michelangelo – Tuttle le Opere – Edizione Riserveta ai Musei e Gallerie Pontificie, ISBN 9788872040256
- ↑ 26.0 26.1 Tokai High School lecture 2006, part 3
- ↑ (Extrait des notes de l'auteur dans le Volume 29)
- ↑ Hirohiko Araki's Top 10 Movies That Had Him Squirming in His Seat (The ten best movies I wished would stop but I kept watching anyway.) (Extrait des notes de l'auteur dans le Volume 32)
- ↑ Hirohiko Araki : TOP 10 de ses albums qui le font pleurer (Extrait des notes de l'auteur dans le Volume 42)
- ↑ Les 5 Stands favoris d'Araki (Extrait des Weekly Shonen Jump #13, 1997 - Chapter 496: The Grateful Dead, Part 9)
- ↑ Hirohiko Araki : TOP 5 de ses jouets préférés (Extrait des notes de l'auteur dans le Volume 60)
- ↑ Les Stands préférés d'Araki (Extrait des JOJO A-GO!GO! (2000) - STANDS, p. 34–36)
- ↑ Hirohiko Araki : TOP 10 de ses personnages préférés (Extrait des JOJO A-GO!GO! (2000) - Araki Hirohiko, p. 75)
- ↑ Les 20 meilleures illustrations de Hirohiko Araki (Extrait des JOJO A-GO!GO! (2000) - Araki Hirohiko, p. 52–57)
- ↑ TOP 10 des mangas d'Araki qu'il "a couru à la librairie pour obtenir" (Extrait des JOJO A-GO!GO! (2000) - Araki Hirohiko, p. 74)
- ↑ Hirohiko Araki : TOP 10 de ses films préférés (Extrait des JOJO A-GO!GO! (2000) - Araki Hirohiko, p. 72)
- ↑ Araki's "Top 10 Obscure Movies I Like" (あまり知られてないけど自分はいいと思う映画ベストテン) from JOJO A-GO!GO! (2000) - Araki Hirohiko, p. 72
- ↑ Hirohiko Araki : TOP 10 des chansons les plus douloureuses (Extrait des JOJO A-GO!GO! (2000) - Araki Hirohiko, p. 73)
- ↑ Araki's Top 10 Heroes (ヒーロー) from JOJO A-GO!GO! (2000) - Araki Hirohiko
- ↑ Hirohiko Araki : TOP 20 des meilleurs films d'horreur (Extrait des Hirohiko Araki's Bizarre Horror Movie Analysis)
- ↑ JoJo's Bizarre Adventure × Amazon.co.jp (August 2011)
- ↑ JoJo's Bizarre Adventure × Amazon.co.jp (August 2011)
- ↑ Hirohiko Araki : TOP 10 des films avec Clint Eastwood (Extrait du JOJOmenon)
- ↑ Hirohiko Araki : TOP 20 des films de suspens (Extrait du Hirohiko Araki's Super-Favorites! Rules of Movies (2013)
- ↑ MTV BACK TO 80's (March 2017)
- ↑ https://business.nikkei.com/atcl/opinion/ 16/101900024/102000032 /
- ↑ [2] (source expirée)
- ↑ Asahi -芸 術 選 奨 に ３０ 人 竹 内 ま り や さ ん 、 荒木 飛 呂 彦 さ ん ら
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