Je dirais que vivre avec une attitude positive est le thème de JoJo. C'est une hymne à l'humanité.
”
—Hirohiko Araki
Hirohiko Araki (荒木 飛呂彦, Araki Hirohiko, né le 7 juin 1960, à Sendai, dans la préfecture de Miyagi[1]) est un mangaka et l'auteur de JoJo's Bizarre Adventure, sur lequel ce projet WIKI est basé. Il a fait ses débuts sous le nom de Toshiyuki Araki ( 荒木 利 之 , Araki Toshiyuki) en 1980 avec son one-shot Poker Under Arms, et a commencé sa carrière professionnelle avec la courte série Cool Shock BT, Baoh : Le visiteur, et Gorgeous Irene.
Son travail sur JoJo's Bizarre Adventure est divisé en plusieurs parties et continue d'être sérialisé depuis plus de 30 ans, totalisant 128 volumes (en octobre 2020), distribué à plus de 100 millions d'exemplaires (juillet 2019).[2] Son style a été décrit comme une "approche expérimentale, mais définitive."[3][4]"
Araki est souvent commenté pour son apparence de jeunesse immuable au fil des années. Il cite l'entraînement et la natation au gymnase et le riz "Hitomebore" comme méthodes pour rester en forme à plus de 50 ans.[6]Dans son interview d'Eureka en 2007, il est complimenté sur son calendrier bien respecté par le psychologue et critique japonais Tamaki Saito, mais déclare que la principale raison pour laquelle il est passé à une sérialisation mensuelle était de ne plus pouvoir gérer le programme hebdomadaire.[7]Araki a révélé qu'après avoir été opéré pour une gastro-entérite, il s'est rendu compte qu'il ne pouvait plus se consacrer complètement à son manga et cherchait à profiter davantage de la vie et à pratiquer d'autres activités telles que les voyages ou la cuisine.[8]
Femme d'Hirohiko Araki, Asami
Araki est bien connu pour sa position sur la santé. Il aime se promener et faire du vélo, en particulier dans les sanctuaires japonais, et il félicite ce comportement pour son mécanisme d'adaptation lorsqu'il est épuisé par le travail. Il considère l'exercice comme un excellent moyen de se discipliner car porter trop de choses peut être un fardeau; Araki ne transportera généralement qu'un manteau, de l'eau et un iPod en sortant.[9]
Araki a perdu sa maison ancestrale à Sendai lors du tremblement de terre de Tōhoku. La maison a été détruite par le tsunami à la suite du tremblement de terre, qui l'a choqué.[10]
Famille
Marié à Asami Araki ( 荒木 麻emade , Araki Asami , surnom 'Chami' ), Araki est père de deux filles. Quelques années après ses débuts, Araki a rencontré Asami dans une réunion de groupe, et les deux se sont mariés trois mois plus tard.[11]
Biographie
Araki a grandi à Sendai, au Japon avec ses parents et ses plus jeunes sœurs jumelles identiques. Il cite les ennuis de ses sœurs comme la raison pour laquelle il a passé du temps seul dans sa chambre à lire des mangas classiques des années 70, comme «Ai to Makoto», et la collection d'artbooks de son père. Araki suppose qu'il s'en est inspiré pour dessiner des mangas.[12] Il a été particulièrement influencé par le travail de l'artiste français Paul Gauguin.[13]
Araki a dessiné son tout premier manga alors qu'il était en quatrième année. Il a fréquenté une école préparatoire au collège et au lycée, où un ami l'a complimenté sur un manga qu'il a dessiné pour la première fois. Depuis, il a commencé à dessiner des mangas en cachette de ses parents.[12]
Shogakukan (gauche) et Shueisha (droite).
Il a commencé à soumettre des travaux aux éditeurs au cours de sa première année du lycée.[14]Cependant, toutes ses soumissions ont été rejetées.[12] Araki a également proposé ses travaux aux Tezuka Awards, ayant à un moment donné été nominé dans la 14e édition en 1977 pour un one-shot intitulé "La Bouteille" puis soumis sous le nom Toshi Arakino (荒木之利, Toshi Arakino).[15]À ce moment, d'autres artistes qui avaient à peu près son âge ont continué à faire de grands mouvements avec leurs débuts (Ex: Yudetamago, Masakazu Katsura). Araki ne pouvait pas comprendre pourquoi il était rejeté, alors un jour en 1979, il décida de se rendre dans un département éditorial à Tokyo pour obtenir des commentaires directs sur son travail le plus récent. Au début, il avait l'intention de visiter Shogakukan, qui a publié le Weekly Shōnen Sunday, mais a été intimidé par la taille de leur bâtiment, et a décidé de soumettre son travail dans le plus petit Shueisha (Éditeurs du Weekly Shonen Jump) bâtiment voisin. Il était midi quand il rendait visite, mais un éditeur débutant nommé Ryosuke Kabashima se trouvait là. Kabashima, après avoir lu la première page, a aussitôt plaisanté "votre blanc a fui (vous ne l'avez pas corrigé)": il a été critiqué à chaque fois que l'éditeur feuilletait une page. Araki, épuisé d'avoir été debout toute la nuit, avait l'impression qu'il allait s'évanouir, mais on lui a dit de le retravailler pour les Tezuka Awards. Quelques mois plus tard, Araki soumettra un one-shot du nom de "Poker Under Arms", qui remporta le deuxième prix aux Tezuka Awards.[12][16]
Publié dans le Weekly Shonen Jump entre 1987 et 2004 et de 2004 à aujourd'hui dans l'Ultra Jump, JoJo's Bizarre Adventure représente le principal travail d'Hirohiko Araki.
La série JoJo's Bizarre Adventure a fait connaître Araki alors que sa popularité montait en flèche lors de la publication de Stardust Crusaders et Araki a continué à travailler sur la série même après la fin de la troisième partie, qui était la fin de ce qu'il avait prévu pour son histoire.[17]
La couverture de chaque volume de JoJo contient une note au lecteur; une source relativement importante d'opinions directes d'Araki.
Style et Influences
Le bureau d'Araki
Le dessin d'Araki implique généralement des figures idéalisées dans des poses larges et expressives à des échelles et des angles aventureux; avec des lignes nettement encrées et des plans dispersés et noircis; leur prêtant un effet sculptural.
Dans les illustrations et les pages couleur, Araki varie à peu près des juxtapositions de couleurs complémentaires. En termes de dessin animé, une comparaison peut être établie entre Phantom Blood, Battle Tendency et Stardust Crusaders (1987 - 1992) et les idéaux anatomiques hypermasculins (et hautement dimorphes) appliqués par Tetsuo Hara dans Fist of the North Star, et référencé par Araki en relation avec les héros d'action des années 1980.[18]Diamond is Unbreakable (1992 - 1996) marque une transition vers un modèle plus intersexuel; tandis que Steel Ball Run (2004 - 2011) voit un plus grand réalisme, avec une incorporation supplémentaire d'idéaux de beauté cohérents avec la mode.
La référence à des illustrations d'artistes dont Antonio Lopez et Tony Viramontes informe un certain nombre d'illustrations individuelles et de poses de personnages dans l'œuvre d'Araki de 1987 à 1992; décroissant depuis lors avec une utilisation accrue des références photographiques.[19]Des exemples limités de costumes empruntés au design de mode contemporain ont été identifiés.
En tant que cinéphile, Araki a remarqué dans les années 1980 la popularité des films d'action et le physique musclé caractéristique de leurs stars (comme Arnold Schwarzenegger et Sylvester Stallone). Par cet exemple, Araki réfléchirait; "Qui est la personne la plus forte du monde?". Des sujets tels que l'immortalité et la justice lui sont apparus comme des choses que les humains apprécient et recherchent de manière innée. Araki avait également fait un voyage en Italie deux ans avant la création de Partie 1: Phantom Blood, où il a identifié l'exaltation de la beauté humaine caractéristique de l'art de la Renaissance. Araki a été particulièrement frappé par l'esthétique de la sculpture Apollo et Daphné du sculpteur italien Gian Lorenzo Bernini. Les figures frappantes de la sculpture baroque et les corps réalistes mais idéalisés coincés dans des poses remarquables ont inspiré Araki à incorporer fortement des poses dans son art et à développer son propre style.[20]Araki combinerait ces exemples dans la formulation de l'intrigue de base et du style visuel de Phantom Blood.[18]
Araki a qualifié sa méthode de dessin de "classique".[18]Il a indiqué son admiration pour Leonardo da Vinci dans le texte du manga et autrement; dans un long métrage vidéo de «JOJOVELLER», on le voit faire une référence visuelle à un livre de l'œuvre de Michelangelo[22] pendant la construction d'une sculpture.
Les mangas qu'Araki a qualifiés d'admirables ou ayant eu une influence particulière sur lui sont Ai to Makoto par Ikki Kajiwara et Takumi Nagayasu, le plus significatif de sa jeunesse;;[23]Ore wa Teppei par Tetsuya Chiba, qui l'a inspiré alors qu'il était au collège à rejoindre le club de kendo;[23] et Babel II de Mitsuteru Yokoyama, particulièrement influent pour le concept de combat défini par des règles ou des lois spéciales.[18]
Araki est l'auteur d'un livre sur le thème du film d'horreur et son influence sur son travail.
Araki a décrit son habitude de nommer les personnages et les stands d'après les musiciens et leurs œuvres comme "un simple passe-temps", et a indiqué une forte préférence pour la musique populaire occidentale.
Listes d'Araki
Hirohiko Araki : TOP 10 de ses personnages préférés - Sondage (作者人気投票キャラクターベスト10) du JOJO A-GO!GO! (2000) - Araki Hirohiko, p. 75
(Quand il brille la nuit, j'ai l'impression d'être dans un conte de fées.)
2
La balle rebondissante
(Ce morceau de caoutchouc m'a emmené dans un univers de science-fiction.)
3
Resident Evil
(PlayStation) (C'est tellement génial !)
4
Un modèle Thunderbird II
(J'adore le design et je trouve que la conception du conteneur était très intelligente ! J'ai vraiment eu l'impression que je pouvais aller n'importe où avec ça.)
5
Les Lego ou les Mega Bloks
(J'ai passé des journées entières à assembler et démonter mes créations pour en faire de nouveaux modèles. Je pense que Lego est la philosophie occidentale dans son intégralité.)
Hirohiko Araki : TOP 10 de ses films d'horreur qui l'avaient fait se tortiller sur son siège (Extrait des notes de l'auteur dans le volume 32).
En octobre 2011, Araki a été considéré comme l'une des 100 personnes les plus influentes au Japon par le magazine économique "Nikkei Business", dans la catégorie "créateur". [25]
Le 30 novembre 2016, Araki a remporté le 45e prix annuel du meilleur habillage à Tokyo dans la division "Arts académiques et culturels". Interrogé sur son apparence juvénile, Araki a déclaré qu'il se lavait le visage chaque matin avec l'eau du robinet de Tokyo.[26]
Araki a reçu un prix d'art pour l'année 2018 par l'Agence des affaires culturelles pour son exposition d'art Ripples of Adventure. [27]