Hirohiko Araki (荒木 飛呂彦, Araki Hirohiko, nascido 7 de Julho de 1960 em Sendai, Miyagi[1]) é um mangaká e autor de JoJo's Bizarre Adventure, no qual esse projeto de Wiki é baseado. Ele fez sua primeira aparição no mundo dos mangás sobre o pseudônimo de Toshiyuki Araki (荒木 利之, Araki Toshiyuki) em 1980 com seu one-shot Poker Under Arms, e começou sua carreira profissional com os curtos mangás Cool Shock B.T., Baoh, e Gorgeous Irene.
Seu trabalho em JoJo's Bizarre Adventure é divido em várias partes e continua sendo serializado por mais de 30 anos, com um total de 130 volumes (desde Maio de 2021), circulando mais de 100 cópias (Julho de 2019).[2] Seu estilo foi descrito como "experimental, porém definitivo.[3][4]"
Araki é muitas vezes comentado sobre sua atitude jovial imútavel ao passar dos anos. Ele cita treinos e nados na academia e arroz Hitomebore como métodos para se manter saudável enquanto acima dos 50 anos de idade.[6] Em sua entrevista com o Eureka em 2007, ele é elogiado pelo psciologista e crítico japonês, Tamaki Saito, mas alega que a razão principal para ele ter trocado para uma serialização mensal foi não ser mais capaz de aguentar o cronograma semanal.[7] Araki já revelou que após ele ter tido uma cirurgia de gastroenterite, Araki percebeu que ele não podia mais completamente se dedicar ao seu mangá e buscou aproveitar mais a vida e praticar outras atividades como viajar ou cozinhar.[8]
A esposa de Araki, Asami
Araki é conhecido por sua posição no assunto de se manter saudável. Ele gosta de caminhar e andar de bicicleta, particularmente à santuários japoneses, e já recomendou tais atividades como seu mecanismo de coping quando exausto de trabalhar. Ele considera exercício um bom jeito de se disciplinar e que carregar muitas coisas pode ser um fardo; Araki tipicamente apenas carrega consigo um casaco, água, e um iPod quando saindo de casa.[9]
Araki perdeu sua casa ancestral em Sendai após o terremoto de Tōhoku. A casa foi destruída pelo tsunami que veio logo após o terremoto, o que chocou Araki.[10]
Família
Casado com Asami Araki (荒木麻美, Araki Asami, apelido Chami), Araki é o pai de duas meninas. Alguns anos após ter começado sua carreira, Araki conheceu Asami em um encontro de amigos, e os dois se casaram depois de três meses.[11]
Biografia
Araki cresceu em Sendai, Japão com seus pais e suas irmãs gêmeas idênticas mais novas. Ele cita o jeito que suas irmãs eram irritantes como a razão pela qual ele passou seu tempo sozinho em seu quarto lendo mangás clássicos dos anos 70, como Ai to Makoto, e a coleção de livros de arte de seu pai, que Araki assume que gerou sua motivação para desenhar mangás.[12] Ele foi particularmente influenciado pelas obras do artista francês Paul Gauguin.[13]
Araki desenhou seus primeiros mangás enquanto ele estava no quarto ano. Ele atendia uma escola preparatória do ensino fundamental II até o ensino médio, que foi onde um amigo elogiou o primeiro mangá que ele desenhou. Desde então, ele começou a desenhar mangás em segredo de seus pais.[12]
Shogakukan (esquerda) e a Shueisha (extrema direita) HQs.
Ele começou a enviar suas obras para publicadoras durante seu primeiro ano na Escola de Ensino Médio Tohoku Gakuin Tsutsujigaoka;[14] entretanto, todos seus envios foram rejeitados.[12] Araki também candidatou suas obras ao Prêmio Tezuka, tendo sido nominado na 14° edição em 1977 por um one-shot chamado "The Bottle" sob o nome Toshi Arakino (荒木之利, Arakino Toshi).[15] Durante o mesmo tempo, outros artistas que tinham sua idade continuaram a fazer grande sucesso com suas estreias (Ex: Yudetamago, Masakazu Katsura). Araki não entendia o porquê dele estar sendo rejeitado, então um dia em 1979, ele decidiu dar uma visita no departamento editorial em Tóquio para receber avaliações sobre sua obra mais recente. Incialmente, ele queria visitar a Shogakukan, que publicava a Weekly Shōnen Sunday, mas foi intimidado pelo tamanho do prédio, e decidiu enviar sua obra para o prédio menor da Shueisha (publicadores da Weekly Shonen Jump que estava por perto. Era meio-dia quando ele visitou o prédio, mas um editor novo chamado Ryosuke Kabashima aconteceu de estar lá. Kabashima, após ler a primeira página, rapidamente gracejou "seu corretivo vazou (você não o arrumou)": ele foi criticado cada vez que o editor virava uma página. Araki, exausto de ter ficado acordado a noite inteira, sentiu como se ele fosse desmaiar, mas no final ele recebeu a ordem de ajeitá-lo para o Prêmio Tezuka.[12][16]
Publicado na Weekly Shonen Jump entre 1987 e 2004 e de 2004 até o presente na Ultra Jump, JoJo's Bizarre Adventure representa a marca e forma de trabalho principal de Hirohiko Araki.
A obra JoJo's Bizarre Adventure trouxe fama ao Araki quando sua popularidade disparou durante o lançamento de Stardust Crusaders e Araki continuou trabalhando na obra mesmo apóso final da terceira parte, que era o final que ele havia planejado anteriormente.[17]
A sobrecapa de cada volume de JoJo contêm uma nota para o leitor; uma fonte relativamente boa para as opiniões diretas de Araki.
Estilo e Influências
O estúdio de Araki - sua mesa sendo a mais próxima à tela
Os desenhos de Araki comumente envolvem figuras idealizadas em poses amplas e expressivas em escalas e ângulos aventurosos; com linhas afiadamente tintadas e separadas, superfícies escurecidas; as dando um efeito escultural. Em ilustrações e páginas coloridas, Araki varia muito as justaposições das cores complementárias.
Em termos de cartunismo, uma comparação pode ser feita entre Phantom Blood, Battle Tendency, e Stardust Crusaders (1987 - '92) e os ideais hiper-masculinos (e grandemente dimorficos) aplicados por Tetsuo Hara em Fist of the North Star, e referenciado por Araki em relação aos heróis de ação dos anos 80.[18]Diamond is Unbreakable ('92 - '96) marca a transição para um modelo mais intersexual; enquanto Steel Ball Run (2004 - '11) recebe mais realismo, junto com ainda mais incorporações dos ideais de beleza consistentes com o modo de design de moda. Quando havia começado JoJolion (2011–presente), Araki expressou um desejo de desenhar em um estilo mais solto e coisas que ele nunca havia desenhado antes. E então, ele diz, que aumentou a quantidade de paineis brancos e incluiu mais elementos brancos em seus desenhos, em contrastea escuridão presente no estilo de suas obras prévias.[19]
Referência à ilustrações de artistas incluindo Antonio Lopez e Tony Viramontes informa o número de ilustrações individuais e poses de personagens nas obras de Araki de 1987 - 1992; decaindo desde então com um aumento no uso de referências fotográficas.[20] Exemplos limitados de roupas emprestadas de design de moda contemporário já foram identificados.
Como um fã de cinema, nos anos 80 Araki notou a popularidade de filmes de ação e os físicos musculosos característicos de suas estrelas (tais como Arnold Schwarzenegger e Sylvester Stallone). Através desse exemplo, Araki viria a se perguntar; "Quem é a pessoa mais forte do mundo?". Tópicos como a imortalidade e justiça viriam a sua mente como coisas que humanos naturalmente valorizam e buscam. Araki também já havia ido à Itália dois anos antes da criação daParte 1: Phantom Blood, onde ele identificou a característica da exaltação da beleza humana em obras renascentistas. A atenção de Araki foi particularmente chamada pela estética da escultura de Apolo e Dafne do escultor italiano Gian Lorenzo Bernini. As figuras e corpos realísticos porém idealizados presos em poses marcantes da escultura barroca inspirou Araki a incorporar poses em sua arte e desenvolver seu próprio estilo.[21] Araki viria a combinar esses exemplos na formulação do estilo visual e enredo básico de Phantom Blood.[18]
Araki já descreveu seu método de desenho como "clássico".[18] Ele já indicou uma admiração por Leonardo da Vinci no texto do mangá e do contrário: em uma aparição em vídeo no JOJOVELLER, ele é visto fazendo uma referência visual a um livro dos feitos de Michelangelo[23] durante a construção de uma obra.
Mangás que Araki já nomeou como admiráveis ou que tiveram uma influência particular nele incluem Ai to Makoto por Ikki Kajiwara e Takumi Nagayasu, o mais significativo de sua juventude;[24]Ore wa Teppei por Tetsuya Chiba, que o inspirou a se juntar ao clube de kendo enquanto no ensino médio;[24] e Babel II por Mitsuteru Yokoyama, particularmente influente pelo conceito de um combate definido por regras ou leis especiais.[18]
Araki já escreveu um livro sobre o assunto de filmes de terror e sua influência em suas obras.
Araki já descreveu seu hábito de nomear personagens e Stands em referências a músicos e suas músicas como "um simples hobby", e indicou uma forte preferência por músicas ocidentais populares.
Listas do Araki
Hirohiko Araki Os Melhores 10 Personagens - Disputa de Popularidade com o Autor (作者人気投票キャラクターベスト10) de JOJO A-GO!GO! (2000) - Araki Hirohiko, p. 75
(When it shines at night, it feels like I'm in a fairy tale.)
2
Bouncing ball
(This piece of rubber took me into a science-fiction universe.)
3
Resident Evil
(PlayStation) (It's so great!)
4
A Thunderbird II model
(I love the design and I find that the container's conception was very clever! I really had the impression I could go anywhere with this.)
5
Lego or Mega Bloks
(I spent whole days assembling and disassembling the piece to make new models. I think that Lego is the Western philosophy in its entirety.)
Hirohiko Araki's Top 10 Movies That Had Him Squirming in His Seat (The ten best movies I wished would stop but I kept watching anyway.) (From the Author's Note in Volume 32)
Araki's song choices for the "Back to 80s" Western Music Hits Parade on MTV Japan
No.
Artist
Song
1
GUNS N' ROSES
Welcome to the jungle
2
ZZ TOPS
Legs
3
DIRE STRAITS
Money for nothing
4
MICHAEL JACKSON
Thriller
5
UB40
Red red wine
6
BRUCE SPRINGSTEEN
Dancing in the dark
7
U2
I still haven't found what I'm looking for
8
DONALD FAGEN
New Frontier
9
THE STYLE COUNCIL
Shout to the top
10
SADE
Smooth Operator
11
PRINCE
When doves cry
12
DAVID LEE ROTH
California Girls
The Best 10 Painful Songs (せつない曲ベスト10) from JOJO A-GO!GO! (2000) - Araki Hirohiko
No.
Artist
Song
1
Chicago
Wishing You Were Here
2
Eagles
Hotel California
3
Vladimir Ashkenazy
Mozart's Piano Concerto No. 20
4
Carpenters
Superstar
5
Miles Davis
Blue in Green
6
Nino Rota
Plein soleil
7
The Beatles
And I Love Her
8
Shawn Colvin
Wichita Skyline
9
Eric Clapton ft. Babyface
Change the World
10
The Stylistics
Only you
Araki's Top 10 "Albums that make me cry"
“
These are my top 10 from the 70s, in no particular order. You might love them or hate them but I guarantee if you listen to them you'll cry.
”
Artist
Album
Led Zeppelin
Physical Graffiti
Chicago
Chicago VII
Various
Saturday Night Fever
Curtis Mayfield
Superfly
Marvin Gaye
What's going on
Jackson Brownie
Late for the sky
Pink Floyd
Dark Side of the Moon
Sex Pistols
Never mind the Bollocks
George Benson
Breezin
Carpenters
Now & Then
Hirohiko Araki's All-time Best 10 Clint Eastwood Films (荒木飛呂彦が選ぶイーストウッド作品オールタイムベスト 10) from JOJOmenon. They are not in any specific order.
Films
The Good, the Bad and the Ugly
Play Misty for Me
Dirty Harry
Escape from Alcatraz
Firefox
Unforgiven
Mystic River
Changeling
Gran Torino
J. Edgar
Araki's Top 10 Heroes (ヒーロー) from JOJO A-GO!GO! (2000) - Araki Hirohiko Described as Araki's inspirations; those with the courage to innovate when it came to design or fashion. They are not in any specific order.
Em outubro de 2011, Araki foi considerado uma das 100 mais influentes do Japão pela revista de negócios "Nikkei Business", na categoria "criador".[26]
Em 2012, Araki celebrou seu 30° ano como um artista de mangá e o 25° aniversário de JoJo’s Bizarre Adventure. Uma exibição especial foi realizada em Sendai, Japão, que incluiu o anúncio do anime e do jogo All Star Battle.
Em 30 de Novembro de 2016, Araki ganhou o 45° Prêmio Anual de Melhor Guarda-Roupas em Tóquio na categoria "Artes Acadêmicas e Culturais". Quando perguntado sobre sua aparência jovial, Araki disse que ele limpa seu rosto toda manhã com a água de torneira de Tóquio.[27]
Araki foi dado um prêmio de arte em 2018 pela Agência de Assuntos Culturais por sua exibição Ripples of Adventure.[28]