بزرگترین اثر وی، ماجرای عجیب و غریب جوجو، در پارتهای متعددی نوشته شده است و پس از ۳۰ سال همچنان در حال انتشار است. تا اردیبهشت ۱۴۰۰ در مجموع ۱۳۰ جلد از مجموعه منتشر شده است و تا تیر ۱۳۹۸ صد میلیون نسخه به فروش رفته است.[2] سبک او به عنوان «رویکرد تجربی اما متمایزکننده» توصیف شده است.[3][4]
آراکی در طول سالیان به داشتن ظاهر جوان و تغییرناپذیرش معروف است. او شنا و تمرین در باشگاه ورزشی و استفاده از برنج هیتومِبوره را به عنوان روشهایی برای سالم ماندن بعد از 50 سالگی ذکر میکند.[6] در مصاحبه سال 1386 یوریکا، او توسط روانشناس و منتقد ژاپنی، تاماکی سایتو، تمجید میشود اما آراکی اظهار میکند علت اصلی که در پارت هفتم ماجرای عجیب و غریب جوجو به برنامهی انتشار ماهیانه روی آورده است، عدم توانایی او در مدیریت چاپ و برنامهریزی هفتگی مانند گذشته بود.[7] آراکی آشکار کرده است که به علت داشتن عمل جراحی دستگاه گوارش، دیگر نمیتواند خود را مانند گذشته کاملا به مانگای خود اختصاص دهد و تصمیم گرفته است بیشتر از زندگی لذت ببرد و فعالیتهای دیگری مانند مسافرت و آشپزی انجام دهد.[8]
همسر آراکی، آسامی
آراکی به داشتن سبک زندگی سالم زبانزد است. او از پیادهروی و دوچرخهسواری، به ویژه به زیارتگاههای ژاپنی لذت میبرد. او این کار را به عنوان روشی برای رفع خستگی کار توصیه میکند و ورزش کردن را روشی عالی برای نظم بخشیدن به خود میداند. او ترجیح میدهد چیزهای زیادی با خود حمل نکند و فقط یک کت، آب و یک iPod را با خود به بیرون میبرد.[9]
آراکی خانهی اجدادیاش در شهر سندای را در زلزلهی 9 ریشتری توهوکو در سال 2011 در طی سونامی پس از زلزله از دست داد که باعث بهت و شوک آراکی شد.[10]
خانواده
آراکی با آسامی آراکی (荒木麻美, Araki Asami, ملقب به چامی) ازدواج کرده است و دو دختر دارد. چند سال پس از آغاز فعالیت حرفهایش، آراکی با آسامی در یک دورهمی آشنا شد و پس از سه ماه با هم ازدواج کردند.[11]
زندگینامه
آراکی در شهر سندای همراه با والدین و خواهرهای دوقلوی کوچکترش بزرگ شده است. او اشاره کرده است اذیت و مزاحمتهای خواهرانش باعث شد تا دوست داشته باشد تنها در اتاقش مشغول به خواندن مانگاهای کلاسیک دههی 70 میلادی مانند Ai to Makoto و کلکسیون آرت بوکهای پدرش شود که باعث شد علاقهاش به رسم مانگا را کشف کند. به طور ویژه وی تحت تاثیر آثار نقاش فرانسوی پل گوگن قرار گرفت.[12]
آراکی اولین مانگایش را در سال چهارم ابتدایی رسم کرد. او در یک مدرسهی خصوصی در دوران راهنمایی و دبیرستان درس خوانده است و در آنجا بود که یکی از دوستانش از مانگایش برای اولین بار تعریف و تمجید کرد. از آن به بعد، به کشیدن مانگا به صورت مخفی از والدینش ادامه داد.[13]
ساختمانهای شوگاکوکان (چپ) و شوئشا (راست)
او در سال اول دبیرستان توهوکو گاکوین سوتسوجیگائوکا شروع به ارسال آثارش به ناشرهای مختلف کرد؛[14] اما هیچکدام از آثارش پذیرفته نمیشدند.[13] همچنین وی آثارش را برای جوایز تزوکا نیز ارسال میکرد و یک بار توانست موفق شود در چهاردهمین دورهی جوایز تزوکا در سال 1977 با وان-شات بطری (The Bottle) تحت نام مستعار توشی آراکینو (荒木之利, Arakino Toshi) شرکت کند اما به مقامی دست پیدا نکرد.[15] در همان زمان، او هنرمندهای هم سن و سال خودش را میدید که موفق شده بودند فعالیت حرفهای خود را آغاز کنند (مانند: یودِتاماگوو ماساکازو کاتسورا). آراکی نمیتوانست بفهمد چرا آثارش پذیرفته نمیشدند؛ بنابراین یک روز در سال 1979 تصمیم گرفت به بخش ویراستاری یکی از ناشرهای شهر توکیو برای گرفتن نظر و بازخورد دربارهی آثارش مراجعه کند. او ابتدا تصمیم داشت به شوگاکوکان، ناشر مجلهی هفتگی شونن ساندِی مراجعه کند اما با دیدن بزرگی ساختمان انتشارات احساس ترس کرد و تصمیم گرفت به ساختمان کوچکتر کناری یعنی شوئشا (ناشر مجلهی هفتگی شونن جامپ) برود. او ظهر که معمولا کسی در ساختمان نیست وارد شد اما به طور اتفاقی در آنجا با یک ویراستار تازهکار به نام ریوسکه کاباشیما ملاقات کرد. کاباشیما بعد از خواندن اولین صفحهی آراکی تعدادی از ایرادات و اشتباهاتش را به او نشان داد و به او گفت تا آنها را اصلاح کند. هر صفحهی جدیدی که کاباشیما میخواند، ایرادات دیگری به آراکی نشان میداد. آراکی که تمام شب بیدار و مشغول کشیدن مانگا بود، حس کرده بود میخواهد از حال برود؛ اما کاباشیما به او گفت ایراداتش را اصلاح کند و برای دورهی بعدی جوایز تزوکا اثرش را بفرستد. چند ماه بعد، آراکی با ارسال وان-شات «پوکر مسلحانه» موفق شد مقام دوم را در جوایز تزوکا کسب کند.[13][16]
آراکی دانشگاه میاگی را قبل از فارغالتحصیل شدن تر ک کرد و اولین اثرش یعنی وان-شات پوکر مسلحانه را به چاپ رساند. او در آینده از دانشگاه هنر سندای فارغالتحصیل شد. اولین اثر سریالی او در مجلهی هفتگی شونن جامپ در سال 1983 به نام بی تی پسر شیطانی منتشر شد[16] و پس از آن آثار بعدیاش بائو (1984) و آیرین زیبارو (1984) به چاپ رسیدند. مانگای بعدی او ماجرای عجیب و غریب جوجو که تبدیل به شاهکار آراکی شد، در سال 1987 آغاز به انتشار کرد.
ماجرای عجیب و غریب جوجو که بزرگترین اثر و مانگای هیروهیکو آراکی است، از سال 1987 تا 2004 در مجلهی هفتگی شونن جامپ و از سال 2005 تا امروز در مجلهی ماهیانهی اولترا جامپ به چاپ رسیده است.
سری ماجرای عجیب و غریب جوجو در زمان انتشار پارت سومش استارداست کروسیدرز به محبوبیت زیادی دست پیدا کرد و آراکی را شهرت رساند. این باعث شد آراکی که داستان سری را فقط تا پارت سوم برنامهریزی کرده بود، بعد از پایان پارت سوم همچنان روی این مجموعه کار کند و آن را ادامه دهد.[17]
روی هر جلد از مانگای جوجو یادداشتی از آراکی برای خوانندگان نوشته شده است که منبع خوبی برای دانستن نظرات شخصی و مستقیم آراکی است.
سبک و تاثیرات
استودیوی اراکی و میز شخصی او (راست)
در سبک طراحی آراکی به طور گسترده، بدنها به صورت پیکر ایدهآل انسان با ژستهای پویا و گویاگرانه به تصویر کشیده میشوند و دارای اندازهها و زوایای ماجراجویانه هستند. در این سبک از خطوط مشکی پررنگ و پراکنده استفاده میشود که احساس تندیس بودن به اثر میدهد. در طرحهای رنگی، آراکی از رنگهای مکمل در کنار یکدیگر استفاده میکند و این رنگها در هر طرح منحصر به فرد و متفاوت با طرحهای دیگر استفاده میشود.
از نظر طراحی بدنهای عضلانی و آناتومی ایدهآل مردانه میتوان شباهتی بین آثار فانتوم بلاد، گرایش به نبرد و استارداست کروسیدرز (سالهای ۱۹۸۷ تا ۱۹۹۲) و مانگای مشت ستارهی شمالی، اثر تتسو هارا و همچنین قهرمانان داستانهای اکشن دههی ۸۰ میلادی پیدا کرد.[18] در الماس شکستناپذیر (۱۹۹۲ تا ۱۹۹۶) به طراحی شخصیتهای دارای ظاهری بیناجنسی روی آورده شد و در استیل بال ران (۲۰۰۴ تا ۲۰۱۱) واقعگرایی بیشتری مشاهده میشود و در آن تلفیق بیشتری از استانداردهای زیبایی و مدهای طراحی به کار رفته شده است. بعد از آغاز انتشار جوجولیون (۲۰۱۱ تا امروز)، آراکی بیان کرده است تصمیمش بر استفاده از سبکی آزادتر بوده که تا به حال در طراحیهایش استفاده نکرده است. به گفتهی خودش، استفاده از نماهای نیمتنه و پنلها و عناصر سفید در طراحیهایش بیشتر شده است که این در تقابل با سبک تاریکتر آثار قبلیاش است.[19]
در آثار آراکی در سالهای ۱۹۸۷ تا ۱۹۹۲ ارجاعاتی به آثار نقاشان آنتونیو لوپز و تونی ویرامونتس در طراحیها و ژستهای شخصیتها انجام شده است. اما به مرور این کار کمتر انجام شد و به جای آن از منابع عکاسی بیشتری استفاده شد.[20] همچنین چند نمونهی محدود از استفاده از لباسهای طراحی مد معاصر در آثار وی مشاهده شده است.
آراکی که علاقهمند به فیلم است، از محبوبیت فیلمهای اکشن دههی ۸۰ میلادی و شخصیتها و بازیگران عضلانی (مانند آرنولد شوارتزنگر و سیلوستر استالونه) در آثار خود تاثیر گرفته است و با خود فکر میکرد «قویترین فرد جهان چه کسی است؟». آراکی معقد بود موضوعاتی مانند جاودانگی و عدالت مواردی هستند که انسانها به صورت ذاتی برای آنها ارزش قائل هستند و در جستوجوی آنها هستند. آراکی دو سال قبل از نوشتن پارت ۱: فانتوم بلاد سفری به ایتالیا داشت و در آنجا با هنر دورهی رنسانس و تعالی زیباییهای آشکار انسان آشنایی پیدا کرد و به ویژه تحت تاثیر زیبایی مجسمهی «آپولو و دافنه» اثر مجسمهساز ایتالیایی جان لورنتسو برنینی قرار گرفت. ژستهای قابل توجه مجسمه و بدن واقعگرایانه اما در عین حال ایدهآل باعث الهام آراکی شد تا ژستهای زیادی را در آثار خود استفاده کند و سبک خود را توسعه دهد.[21] و این نمونهها را در خلق داستان و جلوههای بصری فانتوم بلاد استفاده کند.[18]
آراکی سبک طراحی خود را «کلاسیک» توصیف میکند.[18] او درون آثار خود لئوناردو داوینچی را ستایش کرده است و در ویدیویی در مجموعهی JOJOVELLER دیده شده است که او در حین طراحی از آثار میکل آنژبرای ارجاع بصری استفاده کرده است.[23]
مانگاهایی که آراکی از آنها به عنوان منابع الهام نام برده است و آنها را ستایش کرده است، عبارتند از Ai to Makoto اثر ایکی کاجیوارا و تاکومی ناگایوسا مهمترین اثر در جوانی او[24]، Ore wa Teppeiاثر تتسویا چیبا که باعث شد در دورهی راهنمایی به باشگاه کِندو بپیوندد[24] و Babel II اثر میتسوترو یوکویاما که منبع الهام او برای مفهوم مبارزه با تحت قوانین و قواعد خاص است.[18]
آراکی کتابی با موضوع فیلمهای ترسناک و تاثیرات آنها در آثار او نوشته است.
آراکی روش خود را در نامگذاری شخصیتها و استندها از روی موسیقیدانها و آثار آنها به عنوان «یک سرگرمی ساده» توصیف کرده است و به موسیقیهای محبوب غربی ابراز علاقه کرده است.
لیستهای آراکی
10 شخصیت برتر از دید هیروهیکو آراکی - مسابقهی محبوبیت (作者人気投票キャラクターベスト10) از JOJO A-GO!GO! سال ۲۰۰۰ - صفحهی ۷۵
آهنگهای منتخب آراکی برای بخش "Back to 80s" جشنوارهی آهنگهای غربی MTV Japan
شماره
هنرمند
موسیقی
1
GUNS N' ROSES
Welcome to the jungle
2
ZZ TOPS
Legs
3
DIRE STRAITS
Money for nothing
4
MICHAEL JACKSON
Thriller
5
UB40
Red red wine
6
BRUCE SPRINGSTEEN
Dancing in the dark
7
U2
I still haven't found what I'm looking for
8
DONALD FAGEN
New Frontier
9
THE STYLE COUNCIL
Shout to the top
10
SADE
Smooth Operator
11
PRINCE
When doves cry
12
DAVID LEE ROTH
California Girls
۱۰ آهنگ دردناک (せつない曲ベスト10) از JOJO A-GO!GO! سال ۲۰۰۰
شماره
هنرمند
موسیقی
1
Chicago
Wishing You Were Here
2
Eagles
Hotel California
3
Vladimir Ashkenazy
Mozart's Piano Concerto No. 20
4
Carpenters
Superstar
5
Miles Davis
Blue in Green
6
Nino Rota
Plein soleil
7
The Beatles
And I Love Her
8
Shawn Colvin
Wichita Skyline
9
Eric Clapton ft. Babyface
Change the World
10
The Stylistics
Only you
Araki's Top 10 "Albums that make me cry"
“
These are my top 10 from the 70s, in no particular order. You might love them or hate them but I guarantee if you listen to them you'll cry.
”
Artist
Album
Led Zeppelin
Physical Graffiti
Chicago
Chicago VII
Various
Saturday Night Fever
Curtis Mayfield
Superfly
Marvin Gaye
What's going on
Jackson Brownie
Late for the sky
Pink Floyd
Dark Side of the Moon
Sex Pistols
Never mind the Bollocks
George Benson
Breezin
Carpenters
Now & Then
Hirohiko Araki's All-time Best 10 Clint Eastwood Films (荒木飛呂彦が選ぶイーストウッド作品オールタイムベスト 10) from JOJOmenon. They are not in any specific order.
Films
The Good, the Bad and the Ugly
Play Misty for Me
Dirty Harry
Escape from Alcatraz
Firefox
Unforgiven
Mystic River
Changeling
Gran Torino
J. Edgar
Araki's Top 10 Heroes (ヒーロー) from JOJO A-GO!GO! (2000) - Araki Hirohiko Described as Araki's inspirations; those with the courage to innovate when it came to design or fashion. They are not in any specific order.
Heroes
Leonardo da Vinci
Velázquez
Christian Dior
Giotto
Paul Gauguin
Auguste Rodin
Antonio Lopez
Gianni Versace
Bob Peak
Pablo Picasso
Promotional recommendations or quotes from Araki found on the cover or obi of various books and media.
در اکتبر ۲۰۱۱، آراکی به عنوان یکی از ۱۰۰ فرد تاثیرگذار در ژاپن از نگاه مجلهی «Nikkei Business» در دستهبندی «خالق» انتخاب شده است.[26]
در سال ۲۰۱۲، نمایشگاه ویژهای به مناسبت بزرگداشت سیامین سال فعالیت مانگانویسی هیروهیکو آراکی و بیست و پنجمین سالگرد آغاز مجموعهی ماجراجویی عجیب و غریب جوجو در شهر سندای برگزار شد که در این نمایشگاه نیز خبر ساخت انیمهی تلوزیونی و بازی All Star Battle اعلام شد.
در ۳۰ نوامبر ۲۰۱۶، آراکی برندهی چهل و پنجمین جایزهی سالیانهی بهترین طراح لباس در توکیو در بخش «هنرهای آکادمیک و فرهنگی» شد. وقتی از وی دربارهی ظاهر جوانش سوال شد، گفت او هر روز صبح صورتش را با آب لولهکشی توکیو میشوید.[27]
در سال ۲۰۱۸، جایزهای از طرف آژانس امور فرهنگی ژاپن برای برگزاری نمایشگاه Ripples of Adventure به آراکی اهدا شد.[28]