بزرگترین اثر وی، ماجرای عجیب و غریب جوجو، در پارتهای متعددی نوشته شده است و پس از 30 سال همچنان در حال انتشار است. تا اردیبهشت 1400 در مجموع 130 جلد از مجموعه منتشر شده است و تا تیر 1398 صد میلیون نسخه به فروش رفته است.[2] سبک او به عنوان «رویکرد تجربی اما متمایزکننده» توصیف شده است.[3][4]
آراکی در طول سالیان به داشتن ظاهر جوان و تغییرناپذیرش معروف است. او شنا و تمرین در باشگاه ورزشی و استفاده از برنج هیتومِبوره را به عنوان روشهایی برای سالم ماندن بعد از 50 سالگی ذکر میکند.[6] در مصاحبه سال 1386 یوریکا، او توسط روانشناس و منتقد ژاپنی، تاماکی سایتو، تمجید میشود اما آراکی اظهار میکند علت اصلی که در پارت هفتم ماجرای عجیب و غریب جوجو به برنامهی انتشار ماهیانه روی آورده است، عدم توانایی او در مدیریت چاپ و برنامهریزی هفتگی مانند گذشته بود.[7] آراکی آشکار کرده است که به علت داشتن عمل جراحی دستگاه گوارش، دیگر نمیتواند خود را مانند گذشته کاملا به مانگای خود اختصاص دهد و تصمیم گرفته است بیشتر از زندگی لذت ببرد و فعالیتهای دیگری مانند مسافرت و آشپزی انجام دهد.[8]
همسر آراکی، آسامی
آراکی به داشتن سبک زندگی سالم زبانزد است. او از پیادهروی و دوچرخهسواری، به ویژه به زیارتگاههای ژاپنی لذت میبرد. او این کار را به عنوان روشی برای رفع خستگی کار توصیه میکند و ورزش کردن را روشی عالی برای نظم بخشیدن به خود میداند. او ترجیح میدهد چیزهای زیادی با خود حمل نکند و فقط یک کت، آب و یک iPod را با خود به بیرون میبرد.[9]
آراکی خانهی اجدادیاش در شهر سندای را در زلزلهی 9 ریشتری توهوکو در سال 2011 در طی سونامی پس از زلزله از دست داد که باعث بهت و شوک آراکی شد.[10]
خانواده
آراکی با آسامی آراکی (荒木麻美, Araki Asami, ملقب به چامی) ازدواج کرده است و دو دختر دارد. چند سال پس از آغاز فعالیت حرفهایش، آراکی با آسامی در یک دورهمی آشنا شد و پس از سه ماه با هم ازدواج کردند.[11]
زندگینامه
آراکی در شهر سندای همراه با والدین و خواهرهای دوقلوی کوچکترش بزرگ شده است. او اشاره کرده است اذیت و مزاحمتهای خواهرانش باعث شد تا دوست داشته باشد تنها در اتاقش مشغول به خواندن مانگاهای کلاسیک دههی 70 میلادی مانند Ai to Makoto و کلکسیون آرت بوکهای پدرش شود که باعث شد علاقهاش به رسم مانگا را کشف کند. به طور ویژه وی تحت تاثیر آثار نقاش فرانسوی پال گوگن قرار گرفت.[12]
آراکی اولین مانگایش را در سال چهارم ابتدایی رسم کرد. او در یک مدرسهی خصوصی در دوران راهنمایی و دبیرستان درس خوانده است و در آنجا بود که یکی از دوستانش از مانگایش برای اولین بار تعریف و تمجید کرد. از آن به بعد، به کشیدن مانگا به صورت مخفی از والدینش ادامه داد.[13]
ساختمانهای شوگاکوکان (چپ) و شوئشا (راست)
او در سال اول دبیرستان توهوکو گاکوین سوتسوجیگائوکا شروع به ارسال آثارش به ناشرهای مختلف کرد؛[14] اما هیچکدام از آثارش پذیرفته نمیشدند.[13] همچنین وی آثارش را برای جوایز تزوکا نیز ارسال میکرد و یک بار توانست موفق شود در چهاردهمین دورهی جوایز تزوکا در سال 1977 با وان-شات بطری (The Bottle) تحت نام مستعار توشی آراکینو (荒木之利, Arakino Toshi) شرکت کند اما به مقامی دست پیدا نکرد.[15] در همان زمان، او هنرمندهای هم سن و سال خودش را میدید که موفق شده بودند فعالیت حرفهای خود را آغاز کنند (مانند: یودِتاماگوو ماساکازو کاتسورا). آراکی نمیتوانست بفهمد چرا آثارش پذیرفته نمیشدند؛ بنابراین یک روز در سال 1979 تصمیم گرفت به بخش ویراستاری یکی از ناشرهای شهر توکیو برای گرفتن نظر و بازخورد دربارهی آثارش مراجعه کند. او ابتدا تصمیم داشت به شوگاکوکان، ناشر مجلهی هفتگی شونن ساندِی مراجعه کند اما با دیدن بزرگی ساختمان انتشارات احساس ترس کرد و تصمیم گرفت به ساختمان کوچکتر کناری یعنی شوئشا (ناشر مجلهی هفتگی شونن جامپ) برود. او ظهر که معمولا کسی در ساختمان نیست وارد شد اما به طور اتفاقی در آنجا با یک ویراستار تازهکار به نام ریوسکه کاباشیما ملاقات کرد. کاباشیما بعد از خواندن اولین صفحهی آراکی تعدادی از ایرادات و اشتباهاتش را به او نشان داد و به او گفت تا آنها را اصلاح کند. هر صفحهی جدیدی که کاباشیما میخواند، ایرادات دیگری به آراکی نشان میداد. آراکی که تمام شب بیدار و مشغول کشیدن مانگا بود، حس کرده بود میخواهد از حال برود؛ اما کاباشیما به او گفت ایراداتش را اصلاح کند و برای دورهی بعدی جوایز تزوکا اثرش را بفرستد. چند ماه بعد، آراکی با ارسال وان-شات «پوکر مسلحانه» موفق شد مقام دوم را در جوایز تزوکا کسب کند.[13][16]
آراکی دانشگاه میاگی را قبل از فارغالتحصیل شدن تر ک کرد و اولین اثرش یعنی وان-شات پوکر مسلحانه را به چاپ رساند. او در آینده از دانشگاه هنر سندای فارغالتحصیل شد. اولین اثر سریالی او در مجلهی هفتگی شونن جامپ در سال 1983 به نام بی تی پسر شیطانی منتشر شد[16] و پس از آن آثار بعدیاش بائو (1984) و آیرین زیبارو (1984) به چاپ رسیدند. مانگای بعدی او ماجرای عجیب و غریب جوجو که تبدیل به شاهکار آراکی شد، در سال 1987 آغاز به انتشار کرد.
ماجرای عجیب و غریب جوجو که بزرگترین اثر و مانگای هیروهیکو آراکی است، از سال 1987 تا 2004 در مجلهی هفتگی شونن جامپ و از سال 2005 تا امروز در مجلهی ماهیانهی اولترا جامپ به چاپ رسیده است.
سری ماجرای عجیب و غریب جوجو در زمان انتشار پارت سومش استارداست کروسیدرز به محبوبیت زیادی دست پیدا کرد و آراکی را شهرت رساند. این باعث شد آراکی که داستان سری را فقط تا پارت سوم برنامهریزی کرده بود، بعد از پایان پارت سوم همچنان روی این مجموعه کار کند و آن را ادامه دهد.[17]
روی هر جلد از مانگای جوجو یادداشتی از آراکی برای خوانندگان نوشته شده است که منبع خوبی برای دانستن نظرات شخصی و مستقیم آراکی است.
سبک و اثرگذاریها
Araki's studio - own desk in foreground
در سبک طراحی آراکی به طور گسترده، بدنها به صورت پیکر ایدهآل انسان با ژستهای پویا و گویاگرانه به تصویر کشیده میشوند و دارای اندازهها و زوایای ماجراجویانه هستند. در این سبک از خطوط مشکی پررنگ و پراکنده استفاده میشود که احساس تندیس بودن به اثر میدهد. در طرحهای رنگی، آراکی از رنگهای مکمل در کنار یکدیگر استفاده میکند و این رنگها در هر طرح منحصر به فرد و متفاوت با طرحهای دیگر استفاده میشود.
از نظر طراحی بدنهای عضلانی و آناتومی ایدهآل مردانه میتوان شباهتی بین آثار فانتوم بلاد، گرایش به نبرد و استارداست کروسیدرز (سالهای ۱۹۸۷ تا ۱۹۹۲) و مانگای مشت ستارهی شمالی، اثر تتسو هارا و همچنین قهرمانان داستانهای اکشن دههی ۸۰ میلادی پیدا کرد.[18] در الماس شکستناپذیر (۱۹۹۲ تا ۱۹۹۶) به طراحی شخصیتهای دارای ظاهری بیناجنسی روی آورده شد و در استیل بال ران (۲۰۰۴ تا ۲۰۱۱) واقعگرایی بیشتری مشاهده میشود و در آن تلفیق بیشتری از استانداردهای زیبایی و مدهای طراحی به کار رفته شده است. بعد از آغاز انتشار جوجولیون (۲۰۱۱ تا امروز)، آراکی بیان کرده است تصمیمش بر استفاده از سبکی آزادتر بوده که تا به حال در طراحیهایش استفاده نکرده است. به گفتهی خودش، استفاده از نماهای نیمتنه و پنلها و عناصر سفید در طراحیهایش بیشتر شده است که این در تقابل با سبک تاریکتر آثار قبلیاش است.[19]
در آثار آراکی در سالهای ۱۹۸۷ تا ۱۹۹۲ ارجاعاتی به آثار نقاشان آنتونیو لوپز و تونی ویرامونتس در طراحیها و ژستهای شخصیتها انجام شده است. اما به مرور این کار کمتر انجام شد و به جای آن از منابع عکاسی بیشتری استفاده شد.[20] همچنین چند نمونهی محدود از استفاده از لباسهای طراحی مد معاصر در آثار وی مشاهده شده است.
As a film fan, In the 1980s Araki noted the popularity of action movies and the muscular physiques characteristic of their stars (such as Arnold Schwarzenegger and Sylvester Stallone). By this example, Araki would ponder; "Who is the strongest person in the world?". Subjects such as immortality and justice occurred to him as things that humans innately value and seek. Araki had also been on a trip to Italy two years prior to the creation of Part 1: Phantom Blood, where he identified the exaltation of overt human beauty characteristic of renaissance art. Araki was particularly struck by the aesthetic of the sculpture Apollo and Daphne by Italian sculptor Gian Lorenzo Bernini. The baroque sculpture's striking figures and realistic yet idealized bodies stuck in remarkable poses inspired Araki to heavily incorporate poses in his art and develop his own style.[21] Araki would combine these examples in the formulation of the basic plot and visual style of Phantom Blood.[18]
Araki has described his drawing method as "classical".[18] He has indicated admiration for Leonardo da Vinci in the text of the manga and otherwise; and in a video feature in JOJOVELLER, he is seen making visual reference to a book of Michelangelo's work[23] during the construction of a piece.
Manga that Araki has named as admirable or having had particular influence on him include Ai to Makoto by Ikki Kajiwara and Takumi Nagayasu, the most significant of his youth;[24]Ore wa Teppei by Tetsuya Chiba, which inspired him while in middle school to join the kendo club;[24] and Babel II by Mitsuteru Yokoyama, particularly influential for the concept of combat defined by special rules or laws.[18]
Araki has authored a book on the subject of Horror film and its influence on his work.
Araki has described his habit of naming characters and Stands after musicians and their works as "a simple hobby", and has indicated a strong preference for Western popular music.
لیستهای آراکی
10 شخصیت برتر از دید هیروهیکو آراکی - مسابقهی محبوبیت (作者人気投票キャラクターベスト10) از JOJO A-GO!GO! (2000) - صفحهی 75 به قلم هیروهیکو آراکی
(When it shines at night, it feels like I'm in a fairy tale.)
2
Bouncing ball
(This piece of rubber took me into a science-fiction universe.)
3
Resident Evil
(PlayStation) (It's so great!)
4
A Thunderbird II model
(I love the design and I find that the container's conception was very clever! I really had the impression I could go anywhere with this.)
5
Lego or Mega Bloks
(I spent whole days assembling and disassembling the piece to make new models. I think that Lego is the Western philosophy in its entirety.)
Hirohiko Araki's Top 10 Movies That Had Him Squirming in His Seat (The ten best movies I wished would stop but I kept watching anyway.) (From the Author's Note in Volume 32)
Araki's song choices for the "Back to 80s" Western Music Hits Parade on MTV Japan
No.
Artist
Song
1
GUNS N' ROSES
Welcome to the jungle
2
ZZ TOPS
Legs
3
DIRE STRAITS
Money for nothing
4
MICHAEL JACKSON
Thriller
5
UB40
Red red wine
6
BRUCE SPRINGSTEEN
Dancing in the dark
7
U2
I still haven't found what I'm looking for
8
DONALD FAGEN
New Frontier
9
THE STYLE COUNCIL
Shout to the top
10
SADE
Smooth Operator
11
PRINCE
When doves cry
12
DAVID LEE ROTH
California Girls
The Best 10 Painful Songs (せつない曲ベスト10) from JOJO A-GO!GO! (2000) - Araki Hirohiko
No.
Artist
Song
1
Chicago
Wishing You Were Here
2
Eagles
Hotel California
3
Vladimir Ashkenazy
Mozart's Piano Concerto No. 20
4
Carpenters
Superstar
5
Miles Davis
Blue in Green
6
Nino Rota
Plein soleil
7
The Beatles
And I Love Her
8
Shawn Colvin
Wichita Skyline
9
Eric Clapton ft. Babyface
Change the World
10
The Stylistics
Only you
Araki's Top 10 "Albums that make me cry"
“
These are my top 10 from the 70s, in no particular order. You might love them or hate them but I guarantee if you listen to them you'll cry.
”
Artist
Album
Led Zeppelin
Physical Graffiti
Chicago
Chicago VII
Various
Saturday Night Fever
Curtis Mayfield
Superfly
Marvin Gaye
What's going on
Jackson Brownie
Late for the sky
Pink Floyd
Dark Side of the Moon
Sex Pistols
Never mind the Bollocks
George Benson
Breezin
Carpenters
Now & Then
Hirohiko Araki's All-time Best 10 Clint Eastwood Films (荒木飛呂彦が選ぶイーストウッド作品オールタイムベスト 10) from JOJOmenon. They are not in any specific order.
Films
The Good, the Bad and the Ugly
Play Misty for Me
Dirty Harry
Escape from Alcatraz
Firefox
Unforgiven
Mystic River
Changeling
Gran Torino
J. Edgar
Araki's Top 10 Heroes (ヒーロー) from JOJO A-GO!GO! (2000) - Araki Hirohiko Described as Araki's inspirations; those with the courage to innovate when it came to design or fashion. They are not in any specific order.
Heroes
Leonardo da Vinci
Velázquez
Christian Dior
Giotto
Paul Gauguin
Auguste Rodin
Antonio Lopez
Gianni Versace
Bob Peak
Pablo Picasso
Promotional recommendations or quotes from Araki found on the cover or obi of various books and media.
On October 2011, Araki was deemed one of the 100 most influenfial people in Japan by the business magazine "Nikkei Business", in the category "creator".[26]
In 2012, Araki celebrated his 30th year as a manga artist and the 25th anniversary of JoJo’s Bizarre Adventure. A special exhibition was held in Sendai, Japan, which included the announcement for the TV Anime and All Star Battle.
On November 30, 2016, Araki won the 45th Annual Best Dresser Awards in Tokyo in the "Academic and Cultural Arts" division. When questioned about his youthful appearance, Araki said that he washes his face every morning with Tokyo's tap water.[27]
Araki was given an art award for the year 2018 by the Agency for Cultural Affairs for his art exhibition Ripples of Adventure.[28]