Phantom Blood Movie Guide (February 2007)
Otona Anime Vol.3 (February 2007)
Interview Archive
Interviews provided in the Phantom Blood (Film) official movie guide.
Interview
In Part 5: Vento Aureo, you did a great job illustrating the gang's pasts.
Of course, especially since Giorno and his friends have such unfortunate fates, I had to make sure their backstories were illustrated well. To tell you the truth, I wanted to draw even more pages for them.
I get the impression you may have also wanted to draw Kakyoin's past from Stardust Crusaders?
Yes! I wanted to draw Kakyoin's as well. However, I was on the fence about whether to do it at the time. I didn't think it'd be acceptable to recount his childhood in the middle of the last battle, so I just made it into a monologue. When I think about it now, I could have spent a chapter of the series (or about 19 pages) drawing just Kakyoin's childhood, but during that era of Shonen Jump, it felt wrong not to have a battle every week. It was like some kind of Shonen manga spell was cast on me.
Since you established Giorno as Dio's son, I was expecting the story to expand on that...
I never had any intention of doing that, actually. Even during "Diamond is Unbreakable", people were speculating if Kars would show up, but this is not the type of manga series that would go in that direction, and I'm not the type of person who would write that. If that happened to me, it'd be over. I am of the opinion that if readers ever think to themselves, "I expected that to happen!" then I've failed. There are many manga out there that would go in that direction, but if I did that, it's over.
It's a manga that doesn't go according to the reader's expectations, right?
Even as a kid, I never thought predictable manga was interesting. That's exactly it.[Translated by MetallicKaiser (JoJo's Bizarre Encyclopedia)]
―― 今回は『JOJO』が20周年で劇場版映画にもなる、ということで『JOJO』の20年間について、幅広くお聞きしたいと思います。
荒木 『JOJO』は、映画になるのは初めてなんですよね、実は (笑)。OVAにはなってましたけどね。
―― やはり映画になるというのは先生にとって、嬉しいことですか？
荒木 それは嬉しいですよね。映画は好きですからね。
―― この間のJ-WAVEの放送に取材でお伺いしたとき (29ページ参照)、ゾンビ映画が大好きだとおっしゃってましたよね。
荒木 そうですね。ちょうど『ファントムブラッド』が始まる頃って、ゾンビ映画とか、ホラー映画がすごかったんですよ。 特殊メイクもどんどんすごくなってたし。ホラー映画のルネッサンスだったんじゃないですか。
―― 『ファントムブラッド』をはじめるきっかけは、そういうところにもあったんですかね？
荒木 『JOJO』をはじめたきっかけは、超能力を絵にしたかったと、よく言ってるんですけど、ホラー的なものをやりたかった、っていうのもありますね。でも、熱い人間ドラマを描きたいっていうのが一番ありました。その舞台として選んだのが、少年マンガに当時なかったホラーだったんですよ。少年マンガでは、掟破りのことばかれやってますね。主人公が外国人で舞台が外国だし。それも少年マンガの掟破りですよ。
ーー『JOJO』の前に描かれていた『魔少年ビーティー』と『バオー来訪者』はどういう割りかただったんですか。キャラクターからの発想という気がするんですが。
荒木 キャラクターではないですね。あの2作品は「 強いというのはなんなのか?」というところから始まってますね。ビーティーは知能で闘うし、バオーはその肉体、生命力、筋肉、いわゆる肉体性ですよね。いろいろなものを駆使して、悪と闘うというのが基本ですよね。だから僕のマンガは、キャラクターマンガじゃないんですよ。子供の頃から僕は、大河ドラマみたいなのが好きなんですよね。例えば『エデンの東』とか『ルーツ』とか! 『風と共に去りぬ』も好きでしたね。何世代に渡る先祖からの因縁って、子供の頃から不思議だなあと思っていたし、興味があった。運命に翻弄される主人公たち、みたいなものに。
―― それが『JOJO』になるんですね! 過去のインタビューで、『ファントムブラッド』を始めるときに、第3部の『スターダストクルセイダース』まで、考えていたとおっしゃられてましたよね。
荒木 考えていたというか、三世代に渡るという構想はありましたね。三世代は基本ですよ (笑)、そういう大河ドラマでは。まあ、『JOJO』の場合は孫の孫ですけどね。その三世代の、3人の主人公は、それぞれまったく違うキャラクターにしなきゃいけないってのも考えてましたね。だから、ジョナサンとジョセフは真逆のキャラクターですし、承太郎もまったく違うでしょ。その3人の血統が最終的に悪を倒すっていう図式をやりたかったんですよ。初代も二代目も、三代目もいなきゃタメだった。誰が欠けても、悪は倒せなかったという図式ですよ。そこがなんか、いいんだよね〜 (笑)。それが描きた かったんだよね〜。
JOJOは数奇な運命
ーー でも、最初は不安じゃなかったんですか？三世代に渡るまで続けられるのかとか、途中で連載が終わらないかとか……⁉
荒木 そんなことは考えない考えない！人気があるとかも、まったく興味ないんですよね。
ーー 本当ですか？
荒木 本当ですよ！描きたいものを描く。やりたいことをやる。それが僕のスタンス。
―― それはマンガ家になられた時から変わらないんですか？
荒木 変わらないですね。人気があるとか無いとか考えてると、ストレスでやられますよ。マンガ家やってられないですよ！僕はマンガ描いていければ、アシスタント層っていければいいんです。人気を気にする人は、何を目的にしてるのか解らないですね。20年続くなんて、まったく考えてなかったですよ。本当に、描きたいことが描ければそれでいいと思って続けてきただけですから。
―ー『ファントムブラッド』というのは、描きたいことを描けた作品ですか？
荒木 ほぼ出来ましたね。迷ったのは、ラストでジョナサンを殺すか殺さないか……くらいですかね。
ーー 本当に好きにやられてたんですね。人気を考えたマンガだったら、第1話で石仮面をかぶって吸血鬼になる、くらいの展開だと思うんですけど。
荒木 ああ、そうかもしれないですね、人気だけを考えると。でも僕は、マンガ描く時にいつも、キャラクターの子供時代って、すごく気になるんですよ。親との関係とか、どんな環境で育ったとか。そういう生い立ちから、キャラクターは始まるんですよ。特に数奇な運命のキャラクターの場合は、絶対に描かないといけないんですよ。それを描かなくていいのは、幸せなごく普通の家庭で育ったキャラクターだけだと思うんです。
ー― 第5部の『黄金の風』では、仲間たちの過去をちゃんと描いていましたね。
荒木 そうそう、特にジョルノたちはみんな数奇な運命だから、ちゃんと描かないといけなかった。ホントは、もっとページ数描きたかったんだよね。
ーー 『スターダストクルセイダース』の花京院も、過去を描きたかったんじゃないかなと感じたんですが？
荒木 ああ! 花京院は描きたかったよね。あのときはちょっと速ったんですよ。でもラストバトルの途中で、いきなり少年時代の話になるのは許されないかなと思って、モノローグだけにしちゃったんだよね。今考えてみると、連載1回分、19ページくらいは描けますよ、花京院の少年時代で。でも、あの時代のジャンプは、毎週バトルがないとダメみたいな感じだったしね。少年マンガの呪縛みたいなのが、なんかあったんだよね。そうそう、眉毛は太くなくちゃいけないみたいなのもあったんだよ。川崎のはる先生の主人公、星飛雄馬みたいに描かなきゃダメみたいなのがあって。だから、ジョナサンとか主人公は太いんだけど......花京院は苦労したなぁ。眉毛の太いキャラばかり描いていると、眉毛が細いキャラはうまく描けなくなっちゃうんですよ。それも呪縛みたいなもんです。星飛雄馬の呪縛ですよ (笑)。それを一歩踏み出すのに、すごく勇気がいったんだよね。花京院はそういうのもあって、思い出深いキャラクターですね。あのクライマックスのバトルで、花京院の過去やってたら、画期的だったかもしれないね。僕はキャラクターひとりひとりに、過去があると思っています。キャラクターの通去に関しては、もっともっとやりたかったよね。ジョセフとかも、あんまり過去は描いてないけど、エリナに育てられたおばあちゃんっ子ってことは、両親との関係はものすごく希薄......というかほとんど両親を知らないんですよ。表面的には明るくしてるけど、本当はすごくかわいそうで、不幸なヤツだと思うんですよね。ビーティーもおばあちゃんに育てられてるでしょ。ジョセフとビーティーは生い立ちがちょっと似てるんですよ。
―― そういわれるとジョセフは、不幸な生い立ちですよね。ビーティーも、両親がいない、かわいそうな子供ですもんね。
荒木 でも、それがいいんだよね！単純に、幸せな家庭で育ったんじゃない主人公ってのが。単純じゃないんだよ、ヤツらは!!
―― 表に出てくるキャラクターの顔だけじゃなく、その裏に隠れたキャラクターも考えているんですね。そう考えるとジョセフのあの明るさも、ビーティーのあのクールなところも、違って見えてきますね。
荒木 そういうところまで、キャラクターに関しては、深く考えなくちゃダメなんですよ。
JOJOはエスカレートしない
ーー ジョセフが主人公の第2部『戦闘潮流』では、シーザーという友人であり仲間であり、ライバル的な存在が登場しますね。
荒木 ジョセフのパートナーが欲しかったんだよね。ジョナサンとツェペリさんっていうのは、パートナーでもありますけど、師弟関係のほうが強かったですからね。 第2部から、そういう複数のキャラの群像劇みたいな方向に進んでいきますね。
―― それが『スターダストクルセイダース』以降に繋がっていくんですね。
荒木 そうですね。だんだん仲間のキャラクターも増えていきますもんね。群像劇がどんどん描きたくなっていったんですよ。
―― それに、『戦闘潮流』からは、世界のいろんな場所で戦うようになっていきます。
荒木 ちょうど『戦闘潮流』のころから、すごく旅行に興味を持ち始めたんですよ！当時の編集の影響もありまして。世界のいろんな場所にすごく行きたかった。まだ、世界旅行というのに浪漫があった時代だよね。世界遺産とか、古代文明の浪漫みたいなのがね。TV番組でも、そういうのが大好きでしたね。でもその頃は、どこにも行ってないんですよ (笑)。
―― そして敵も、エスカレートしましたよね。
荒木 あの頃は、どこまで肉体的に強くなれるのか、みたいなことを考えてましたね。ディオもそうだし、カーズもそうだし。バブル期ですよ (笑)。時代的にもバブル経済と一致してるんですよ。週刊少年ジャンプもそういう時間だったでしょ？でも僕は、「きっとどこかで破縦するよなぁ」と思ってたんですよ。頂点を極めたらどうするんだろ、みたいな。それで考えたのが『スターダストクルセイダース』なんですよ。一見弱そうなヤツでも、戦いかたによっては強い、みたいなね。ただ肉体的な強さだけじゃない。精神的な強さみたいなのを、求めていって、単純にエスカレートさせないようにしました。それが“スタンド”という設定と、うまくかみ合ったんです。だから、『ファントムブラッド』、『戦闘潮流』がなければ、『スターダストクルセイダース』の“スタンド”っていう設定も、出てこなかったんですよ。
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