View source for JoJo's Bizarre Adventure (Paperback Edition)/fr

{{Book Infobox/fr
|title           = JoJo's Bizarre Adventure: Shueisha Comic Bunko
|image           = {{Tabber
|Box Set 5|
[[File:BunkoBox5 003.jpg|{{ImageSize}}]]
|Box Set 4|
[[File:BunkoBoxCover 4.jpg|{{ImageSize}}]]
|Box Set 3|
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|Box Set 2|
[[File:BunkoBoxCover 2.jpg|{{ImageSize}}]]
|Box Set 1|
[[File:BunkoBoxCover 1.jpg|{{ImageSize}}]]
}}
|ja_kanji        = ジョジョの奇妙な冒険 集英社文庫 コミック版
|altname         = ''JoJo no Kimyō na Bōken Shūeisha Bunko Komikku-Ban''<br />JoJo: Edition grand format
|date            = {{J}} 15 février 2002 - 18 janvier 2018
|author          = {{Fr|Hirohiko Araki|Hirohiko Araki}}
|publisher       = {{Fr|Shueisha|Shueisha Comic Bunko}}
|medium          = {{W|Tankōbon#Bunkoban|Bunkoban|lang=fr}}
|website         = [http://comic-bunko.shueisha.co.jp/special/?2 ''Stone Ocean'' Official Website]<br />[http://comic-bunko.shueisha.co.jp/plan/sbr/ ''Steel Ball Run'' Official Website]
}}
{{Nihongo|'''''JoJo's Bizarre Adventure: Shueisha Comic Bunko'''''|ジョジョの奇妙な冒険 集英社文庫 コミック版|JoJo no Kimyō na Bōken Shūeisha Bunko Komikku-ban}} est une nouvelle édition (appelé {{W|Tankōbon#Bunkoban|Bunkoban|lang=fr}} au Japon'') des sept premières parties de ''[[JoJo's Bizarre Adventure/fr|JoJo's Bizarre Adventure]]'' qui fut publié par la {{Fr|Shueisha|Shueisha}}.

==Résumé==
Chaque volume mesure {{cvt|105|mm|in}} par {{cvt|148|mm|in}} (format A6), sur du papier de qualité standard et compte environ trois cents pages. Bien que plus petits que le Tankōbon standard en hauteur et en largeur, ils contiennent plus de chapitres par volume.<br />
La sortie de cette édition a commencé avec les trois volumes de "{{Fr|Phantom Blood|Phantom Blood}}", le 15 février 2002. Elle a ensuite été périodiquement publiée en cinquante volumes, avec le volume final de "{{Fr|Stone Ocean|Stone Ocean}}" publié le 18 février 2009.

{{Nihongo|'''''Steel Ball Run: Shueisha Comic Bunko'''''|スティール・ボール・ラン 集英社文庫 コミック版|Sutīru Bōru Ran Shūeisha Bunko Komikku-ban}} est l'édition 'Bunko' de ''{{Fr|Steel Ball Run}}''. La sortie de cette édition a commencé avec deux volumes le 17 février 2017 et a été périodiquement publiée en 16 volumes. Les deux derniers volumes ont tous deux été publiés le 18 janvier 2018.
{{-}}

==Volumes==
{{Tabber
|Phantom Blood|
{{:JoJo's Bizarre Adventure (Bunko Edition)/Phantom Blood}}
|Battle Tendency|
{{:JoJo's Bizarre Adventure (Bunko Edition)/Battle Tendency}}
|Stardust Crusaders|
{{:JoJo's Bizarre Adventure (Bunko Edition)/Stardust Crusaders}}
|Diamond is Unbreakable|
{{:JoJo's Bizarre Adventure (Bunko Edition)/Diamond is Unbreakable}}
|Golden Wind|
{{:JoJo's Bizarre Adventure (Bunko Edition)/Vento Aureo}}
|Stone Ocean|
{{:JoJo's Bizarre Adventure (Bunko Edition)/Stone Ocean}}
|Steel Ball Run|
{{:JoJo's Bizarre Adventure (Bunko Edition)/Steel Ball Run}}
}}

==Box Sets==
After the release of each individual volume, they are bundled together into multiple box sets based on their corresponding parts. Currently, there are a total of 6 box sets.
{{Vol
|Part      = PBBT
|Link      = False
|PartLink  = False
|Title     = Box Set 1 - {{Fr|Phantom Blood}} & {{Fr|Battle Tendency}}
|Title3    = 7 Volumes (1-7)
|Image     = [[File:Part 2 bunko set.jpg|150px]]
|Date      = June 10, 2003<ref>[https://books.shueisha.co.jp/items/contents.html?isbn=978-4086179089 ジョジョの奇妙な冒険 1〜7巻（第1・2部）セット]</ref>
|ISBN      = 978-4086179089
|Start     = 1
|Custom    = '''Part 1:'''
:1. '''ISBN:''' {{ISBN|978-4086177849}}
:2. '''ISBN:''' {{ISBN|978-4086177856}}
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'''Part 2:'''
:4. '''ISBN:''' {{ISBN|978-4086177870}}
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}}
{{Vol
|Part      = SC
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|PartLink  = False
|Title     = Box Set 2 - {{Fr|Stardust Crusaders}}
|Title3    = 10 Volumes (8-17)
|Image     = [[File:Part 3 box set.jpg|150px]]
|Date      = June 10, 2003<ref>[https://books.shueisha.co.jp/items/contents.html?isbn=978-4086179096 ジョジョの奇妙な冒険 8〜17巻（第3部）セット]</ref>
|ISBN      = 978-4086179096
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}}
{{Vol
|Part      = DU
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|Title     = Box Set 3 - {{Fr|Diamond is Unbreakable}}
|Title3    = 12 Volumes (18-29)
|Image     = [[File:Part 4 bunko set.jpg|150px]]
|Date      = June 15, 2006<ref>[https://books.shueisha.co.jp/items/contents.html?isbn=978-4086179140 ジョジョの奇妙な冒険 18〜29巻（第4部）セット]</ref>
|ISBN      = 978-4086179140
|Total     = 12
|Start     = 18
|C1-1      = '''ISBN:''' {{ISBN|978-4086181679}}
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}}
{{Vol
|Part      = VA
|Link      = False
|PartLink  = False
|Title     = Box Set 4 - {{Fr|Vento Aureo}}
|Title3    = 10 Volumes (30-39)
|Image     = [[File:Part 5 box set.jpeg|150px]]
|Date      = June 10, 2008<ref>[https://books.shueisha.co.jp/items/contents.html?isbn=978-4086179164 ジョジョの奇妙な冒険 第5部（30〜39巻）セット]</ref>
|ISBN      = 978-4086179164
|Total     = 10
|Start     = 30
|C1-1      = '''ISBN:''' {{ISBN|978-4086183017}}
|C1-2      = '''ISBN:''' {{ISBN|978-4086183024}}
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}}
{{Vol
|Part      = SO
|Link      = False
|PartLink  = False
|Title     = Box Set 5 - {{Fr|Stone Ocean}}
|Title3    = 11 Volumes (40-50)
|Image     = [[File:Part_6_box_set2x.jpg|150px]]
|Date      = July 17, 2009<ref>[https://books.shueisha.co.jp/items/contents.html?isbn=978-4086179188 ジョジョの奇妙な冒険 第6部（40〜50巻）セット]</ref>
|ISBN      = 978-4086179188
|Total     = 11
|Start     = 40
|C1-1      = '''ISBN:''' {{ISBN|978-4086187367}}
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}}
{{Vol
|Part      = SBR
|Link      = False
|PartLink  = False
|Title     = Box Set 6 - {{Fr|Steel Ball Run}}
|Title3    = 16 Volumes (51-66)
|Image     = [[File:BunkoBox6 002.jpg|150px]]
|Date      = January 18, 2018<ref>[https://www.shueisha.co.jp/books/items/contents.html?isbn=978-4086189385 Steel Ball Run 文庫版コミック 全16巻完結セット]</ref>
|ISBN      = 978-4086189385
|Total     = 16
|Start     = 51
|C1-1      = '''ISBN:''' {{ISBN|978-4086196574}}
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|C1-16     = '''ISBN:''' {{ISBN|978-4086196727}}
}}

==Les postfaces d'Hirohiko Araki==
===Phantom Blood===
{|class="wikitable"
|-
! colspan="4"| {{Fr|Phantom Blood|Phantom Blood}} Postface du dernier volume.
|-
|{{Quote|Quelques souvenirs de la naissance de Jojo’s Bizarre Adventure

Récemment, j'ai arrêté d'y penser, mais lorsque j'étais enfant, la question principale qui était au centre des conversations entre mes amis et moi-même était : « parmi tous les monstres, lequel est votre préféré ? » Nous dirions « La créature de Frankenstein est triste comme le scientifique qui l'a créé » ou « un loup-garou pourrait se cacher secrètement parmi nous ! » Nous discutions de manière si sérieuse qu'aujourd’hui, je ne peux m'empêcher de rire ! Quoi qu'il en soit, parmi tous les monstres, mon préféré était sans aucun doute le vampire. J'ai vraiment aimé son look sombre et je le
trouvais assez fascinant. Ce qui me plaisait encore plus, c'est qu'ils vivraient leur vie en contraste avec les règles de la société. Tout comme les bons athlètes doivent s'entrainer durement et suivre un régime équilibré, les vampires doivent désobéir aux coutumes du monde civilisé. À cause de cela, je pensais que si je suivais toutes les règles, je serais toujours heureux !
En parlant de règles, vous devez savoir que j'aime beaucoup le sport et les mangas sportifs, surtout ceux qui sont articulés autour des règles de la discipline. Pour cette raison même, j'ai pensé qu'un
manga qui parle de vampires doit être structuré selon les règles tordues de ces créatures de la nuit. « Je pense que nous devrions concentrer l'histoire sur les vampires, sur leur immense force... » ai-je dit à mon rédacteur en chef de l'époque. « Pour moi, cela ressemble â un film de série « B ». comme je suis moi-même beaucoup plus sombre que vous, nous ferons comme bon vous semble », a-t-il déclaré. Et c'est ainsi que Jojo's Bizarre Adventure est né !
|Hirohiko Araki}}
|}

===Battle Tendency===
{|class="wikitable"
|-
! colspan="4"| [[Battle Tendency]] Postface du dernier volume.
|-
|{{Quote|J'ai dessiné la seconde partie de Jojo's Bizarre Adventure au milieu des années 80. Je suis convaincu que la période au cours de laquelle un manga est écrit a un impact réel sur son brouillon. C'est pourquoi j'ai commencé à réfléchir à la manière dont ces années auraient pu impacter mon travail. Les films, par exemple, sont la première chose qui me vient à l'esprit. La technique du maquillage et des effets spéciaux a fait de grands progrès pendant cette période, mais pour une raison quelconque, j'ai toujours l'impression que, malgré tout, la qualité de mes films d'horreur bienaimés s'est dégradée depuis. Simultanément, les histoires de tueurs en série dans la vie réelle ont explosé.
Musicalement, je me passionnais pour la « musique noire » de Prince qui, avec ses chansons, me transmettait une sorte de sentiment exotique. Dans le domaine de l'art et du design, et en particulier dans celui de la mode, ce qui était autrefois considéré comme beau ou chic, étaient complètement bouleversées par l'arrivée des marques comme Versace ou Moschino. Au Japon, les gens se demandaient si ces robes étaient vraiment élégantes (ou même si elles étaient au départ des vêtements !) et il était vraiment difficile de croire que les femmes en Europe s'habillaient comme ça !
En ce qui concerne les voyages, je vais dire quelque chose qui peut sembler évident, mais c'est seulement à cette époque que j'ai réalisé à quel point entre lire un livre ou regarder la télévision, rien n'était plus réel que de réellement voyager en personne, surtout si c'est pour chercher quelque chose de "réel".
Par exemple, en Europe, il existe des jardins mystérieux et des sculptures dérangeantes parfaitement conservées... après avoir cessé d'imaginer dieu seul sait quel genre d'atmosphère terrifiante qui ressortait de ces lieux, j'ai au contraire pris conscience du calme qui y régnait et du calme que pouvait dégager ces objets. Les choses les plus bizarres sont perçues à première vue comme bizarres ou absurdes, mais il est possible qu'avec le temps, elles se soumettent â une réévaluation et commencent même à être considérées comme jolies.
J'ai la certitude que pour composer un véritable « hymne à l'humanité » il est tout aussi nécessaire d'admirer les côtés lumineux et obscurs de l'oeuvre humaine. C'est le même concept que je souhaite aborder â travers Jojo's Bizarre Adventure ! Jusqu'où peut-on pousser la force humaine ? Dans les deux premières parties, j'ai essayé de répondre à cette question en me basant sur une force physique poussée â l'extrême, mais j'ai décidé que dans la troisième partie, « Stardust Crusaders », le nouveau paradigme serait fondé sur le pouvoir spirituel. J'ai commencé â l'écrire avec l'intention de donner un sens à l'histoire à travers 21 batailles (autant que les cartes de tarot), sans être certain que cela se déroule comme prévu...
|Hirohiko Araki}}
|}

===Stardust Crusaders===
{|class="wikitable"
|-
! colspan="4"| {{Fr|Stardust Crusaders|Stardust Crusaders}} Postface du dernier volume.
|-
|{{Quote|''Pour {{Fr|Ryosuke Kabashima|Ryosuke Kabashima}}, personne en charge du magazine {{Fr|Weekly Shonen Jump|Weekly Shonen Jump}}. Un merci spécial à lui parce que, grâce à ses paroles, il a réussi â m'instiller beaucoup de courage et de sécurité. Jojo's Bizarre Adventure n'existerait pas sans lui.''


Quand j'étais jeune, je me disputais souvent avec mes deux soeurs jumelles, et chaque fois que je me chicanais avec l'une d'entre elles, à un moment donné, celle qui n'y était pour rien éclatait en larmes. « Pourquoi es-tu celle qui pleure ?! » demandai-je avec colère, mais la raison en est que celui qui finissait par être le méchant et se faire gronder était toujours moi.

En réalité, cette stratégie résultait du travail d'équipe de mes soeurs et avait été utilisée pour créer une situation dans laquelle, quelle que soit l'excuse que j'essayais de trouver, la faute finirait toujours par me retomber dessus. Sérieusement, chaque fois que j'entends parler d'un innocent qui a été accusé à tort et mis en prison, j'ai les larmes aux yeux ! J'ai souvent prié pour que ces deux pestes disparaissent une fois pour toutes, et j'ai même fini par penser que j'étais victime d'un sort qui ferait toujours en sorte que les gens me comprennent mal. Même si un désastre se produisait dans mon école, d'une manière ou d'une autre, je serais perpétuellement inscrit sur la liste des suspects, alors j'ai pensé que c'était à cause de ma façon naturelle d'agir...!

Quoi qu'il en soit, lors de la publication en série de la deuxième partie de Jojo's Bizarre Adventure dans le Weekly Shonen Jump en 1988, je voulais à tout prix penser à quelque chose d'original (oui, je dois admettre que c'est un peu bizarre de parler ainsi, mais comme c'est une postface, je suppose que c'est bien pour moi de me livrer à des souvenirs non ?) Ce que je cherchais n'était pas une représentation de la force physique, mais un esprit et un coeur. Jusque-là, quand on parlait de superpuissances, l'essentiel était toujours le même : le personnage ouvrait les yeux, il commençait à transpirer, les veines commençaient à gonfler, il détruisait un rocher, etc. Dans JoJo, nous avons à l'inverse un être extracorporel qui se manifeste, qui prend une forme, et c'est lui qui détruit le rocher... « Oui, ça peut marcher ! De cette façon, je peux représenter le courage ! En fait, plutôt que de parler de super pouvoirs, c'est la « force spirituelle » ! Ça y est, l'innovation ! De quelle autre manière pourrais-je la représenter ? Aucune ! »

Ensuite, j'ai reçu l'accord de mon éditeur, et c'est en me basant sur ce concept que j'ai commencé à travailler sur la troisième partie, mais... dès que les premiers chapitres ont été publiés, chaque commentaire ressemblait à « j'sais pas, je ne comprends pas vraiment » ou « qu’est-ce que c’est que ça ».

J’étais désespéré, il semblait que ma partie était destinée à être mal comprise... Je ne savais pas quoi faire, car il semblait que personne n'était capable de me comprendre. Peut-être n'ai-je pas donné suffisamment d'explications, ou peut-être que le changement avait été trop soudain, le fait était qu'il n'y avait pas d'autre moyen de décrire ces pouvoirs ! 

Apparemment, quand je quittais Sendai pour la première fois en tant que mangaka à Tokyo, chaque fois qu'un homicide se déclarait dans la capitale, ma grand-mère s'agenouillait, les mains croisées, devant son petit autel bouddhiste à la maison et commençait à prier pour que je ne sois pas le meurtrier... Je ne comprends vraiment pas pourquoi... Je pense qu'aucun membre de ma famille n'a vraiment été capable de me comprendre, et peut-être encore plus mes fans !

Dans la quatrième partie de Jojo's Bizarre Adventure, mes dessins porteront sur une ville en particulier et, dans ce cas également, il y aura des problèmes... À l'époque, mon éditeur m'avait dit que le plus important était de se faire confiance à soi-même et de dessiner ce que vous aimez le plus : « c'est l'essence même d'un mangaka ! Ce qu'il vous faut, c'est une bonne dose de courage ! »

(Bien que je doute encore que l'éditeur me comprenne réellement... eh bien... après tout... il a fait mieux que mes soeurs).
|Hirohiko Araki}}
|}

===Diamond is Unbreakable===
{|class="wikitable"
|-
! colspan="4"| {{Fr|Diamond is Unbreakable|Diamond is Unbreakable}} Postface du premier volume.
|-
|{{Quote|Higashikata Josuke, le protagoniste de cette partie, est l’un des personnages que j’aime dessiner le plus. C’est un individu à l’esprit libre, et ce sarcasme jamais excessif qu’il possède lui donne une atmosphère de dur à cuire. Cette aura mélancolique qui remue dans sa famille, ça me plait beaucoup !
Lors de mes premières rencontres avec mon rédacteur en chef, je lui ai dit que je voulais lui donner une coiffure Pompadour, il a expliqué que c'était peut-être un peu trop désuet (dans le monde du manga, lorsque nous parlons de Pompadour et d'uniformes scolaires, nous entrons généralement dans un genre de manga comique). Cependant, pour moi, le fait même de circuler avec un Pompadour en 1999 a introduit un élément d’originalité, et la silhouette de Josuke, qui prend si soin de sa coiffure, était parfaite pour imiter le héros qui voulait protéger sa ville. La troisième partie, « Stardust Crusaders », est développée en suivant le long voyage de Tokyo jusqu’en Égypte. C’est un schéma particulier où les antagonistes commencent à pourchasser en groupe, pour ensuite attaquer les ennemis. Ainsi, tous les méchants se font battre un par un.
Cette fois-ci, je voulais attirer les ennemis qui attendaient avec impatience les protagonistes dans leur piège, comme des araignées sur une toile… Pour toutes ces raisons, l'idée de voir l'histoire de cette partie se développer dans une seule ville m'est venue naturellement… De plus, je voulais aussi donner au lecteur l’impression d’être dans un cadre familier, un petit centre-ville, dans lequel vous pouvez prendre un virage et tomber sur une boulangerie. Donc, pour faciliter les choses, j'ai décidé de me laisser inspirer par les endroits où j'ai vécu enfant, ceux-ci se trouvant dans ma ville d'origine, Sendai, dans la préfecture de Miyagi. Les champs, les bois, les montagnes et les endroits où je suis allé jouer ou faire du vélo quand j'étais enfant ont connu un développement soudain à partir du milieu des années 70 et de la totalité des années 80. Autour de Sendai, de nombreux nouveaux conglomérats urbains sont apparus. À l’époque, les rues, les maisons et les jardins étaient tous nettoyés et neufs. Les habitants y semblaient très heureux, mais certains quartiers étaient construits sur des terrains qui abritaient autrefois: un cimetière cahoteux effrayant (et probablement hanté), vestiges d'un abri antiaérien de la Seconde Guerre mondiale dans lequel des milliers de personnes sont mortes, ou d'un marécage dans lequel le corps d'une personne suicidaire avait flotté, etc. Des lieux qui ont ensuite tous été enterrés ou asséchés pour laisser de la place aux maisons. Au moment où je me suis demandé où étaient passés les fantômes qui y résidaient auparavant et, ne pouvant pas trouver de réponse, j’imaginais que sous cette apparence sereine et bien entretenue, quelque chose de noir et mystérieux se cachait secrètement. C'est le modèle que j'ai utilisé lors de la création de Morioh-Cho. De plus, Morioh-cho symbolise ma critique personnelle de la destruction au nom du progrès, qui prive les gens de leur passé. Le sentiment de ne pas savoir vraiment ce que les habitants paisibles des banlieues font chez eux s’applique parfaitement à ceux qui vivent dans le calme Morioh-cho !
Dans la seconde moitié de la partie, le tueur qui joue le rôle de l'antagoniste apparaitra, mais je m'abstiendrai de parler de lui pour plus tard…
Quoi qu’il en soit, parmi tous les éléments de Jojo’s Bizarre Adventure que j’ai dessinés jusqu’à présent, Diamond is Unbreakable est celui qui a eu le plus de succès entre famille et amis. Tout le monde était content, ils m'ont demandé si je me basais sur quelqu'un pour un personnage,
ou bien ils m'ont imploré de ne pas utiliser leur nom, ou encore, ils m'ont accusé de voler l'une
de leurs lignes ! Dans cette partie, plus que d’autres, j’ai eu du plaisir à insérer mes propres
souvenirs de nourriture, de vêtements ou de magasins que j’aime et je n’ai jamais eus à me
calmer comme ce jour-là pour ne pas noyer l’histoire avec mes intérêts personnels ! Si j'avais
l'occasion, j'aimerais créer et illustrer un Morioh-cho encore plus détaillé, décrivant tous les
endroits de la ville que j'ai omis et créant de nouveaux personnages. Je sais que je ne devrais
pas trop m'attacher à cette petite ville du 21e siècle et à ses habitants, mais j'aime tellement
ces gens !
|Hirohiko Araki}}
|}
{|class="wikitable"
|-
! colspan="4"| {{Fr|Diamond is Unbreakable|Diamond is Unbreakable}} Postface du dernier volume.
|-
|{{Quote|Quel est le but de dessiner un Manga ?

Quel est le but de dessiner un Manga ?
J'ai commencé à dessiner quand j'étais enfant et cela fait maintenant plus de 20 ans que mon premier travail a été publié dans un magazine, mais je me suis toujours posé cette question à moi-même. Pourquoi je dessine du manga ? Parfois, je pense que je le fais parce que c'est mon travail, mais dans ce type de travail, vous endommagez irrémédiablement vos épaules, votre dos ou même votre ventre (pour ne pas mentionner les fesses... car vous devez rester immobile pendant une longue période de temps, les muscles de vos fesses finissent par faire mal tout autant que ceux des épaules !)
Quoi qu'il en soit, lorsque vous dessinez, un inconfort physique se produit fréquemment, et c’est surtout dans ces moments-là que je m’arrête et me demande sérieusement « Pourquoi je fais ce travail ? Je veux dire qu'il y a des manières beaucoup plus faciles de vivre la vie ! Je ne peux vraiment pas continuer comme ça sans avoir une bonne raison de continuer comme ça ! » Quand j'ai de bonnes idées et que mes oeuvres sont agréablement accueillies, le problème est négligeable, mais lorsque des difficultés techniques ou des blocages de créativité (si vous faites ce travail, cela se produira tôt ou tard) s’ajoutent aux problèmes physiques… Cela devient compliqué de se poser la question. Peut-être que la réponse n’existe pas, mais cela me fait y penser.
L’acteur et réalisateur Orson Welles dirigeait auparavant une émission de radio. Je ne me souviens plus très bien si c’était dans les années 40 ou 50. C'était un scénario de science-fiction appelé "La guerre des mondes" qui parlait de l'invasion de la Terre par une race extraterrestre. Le programme était structuré comme un journal télévisé et lorsque la population l’entendit, ils pensèrent légitimement que des extraterrestres avaient atterri sur la planète et que la panique s’étendit dans les villes. Le chaos qu’il a provoqué est devenu une affaire nationale et, finalement, Orson Welles a été obligé de s’excuser par l’intermédiaire de divers médias, rendant public et officiel un amendement rendant publics ses propos, il a déclaré: « Je suis sincèrement et extrêmement désolé de ce que j’ai fait… ». Quand j'ai entendu cette histoire pour la première fois, j'ai tout de suite pensé qu'Orson Welles, tout en inclinant la tête, riait sous sa moustache ou tirait la langue au public inconscient. Ne nous mettons pas à douter! Il riait pour lui-même, c’est tout naturel !
Je pense que cette histoire, en particulier la dernière partie, contient la réponse à ma question: c’est un travail difficile, mais il cache un plaisir secret que personne d’autre ne peut comprendre ! Je me suis rendu compte du fait que la quatrième partie de JoJo, Diamond is Unbreakable, est une oeuvre qui, pour l’attitude créative qui a donné naissance à cette oeuvre, est pleine de secrets comme ceux-ci (en disant cela, je ne veux certainement pas dire que je me suis moqué de mes lecteurs ! Ce que je veux dire, c’est que je l’ai dessiné en m’amusant d’une manière que personne ne peut obtenir !) Si je devais m’expliquer avec plus de détails, avec plus d’exemples, je n’en verrais pas la fin… Donc, disons juste que je laisse plus d'imagination aux lecteurs, mais le personnage de Higashikata Josuke est parfait pour illustrer en termes généraux ce que je veux dire.
À cette époque, j’ai ressenti le besoin de créer un personnage idiot, et comme je n’avais
jamais eu la chance de le créer, c’était devenu mon objectif premier. Je pensais que la
contradiction entre une intrigue qui se développait de manière plutôt cérébrale et ce
personnage insensé créerait un contraste magnifique. J'ai donc commencé à écrire la
quatrième partie en me promettant que j'aurais donné vie à un protagoniste à l'esprit vif, au
coeur d'or, qui serait évidemment un utilisateur de stand.
Mais les premières réactions de mes rédacteurs et de mes lecteurs n’ont pas été aussi positives.
« Whaaaat ?! Un Pompadour ?! Quel proxénète ! Ne me dites pas qu’on trouvera toujours
quelqu'un avec cette coiffure en 1999 !? Êtes-vous sûr de ça ?! »
« Hourra ! » Je me suis dit…. Oui, des réponses comme celles-ci ne me plaisent certainement
pas, mais j'étais plutôt heureux que Josuke n'ait pas été accepté à bras ouverts dès le début.
En fait, je pensais que le joli contraste que je visais se construirait peu à peu, page par page.
De plus, lorsque je créais le personnage de Josuke, je traversais une phase vraiment créative
et amusante (et par conséquent, non par hasard, d’autres personnages idiots ont été ajoutés,
comme Okuyasu et Shigechi) au point que, sans m'en rendre compte, je me suis vu penser à
Josuke comme à un ami qui était toujours derrière mon dos. Créer un manga, c’est quelque
chose que vous faites exactement pour des motifs comme ceux-ci, c’est ce que j’ai appris au
cours de la période où j’écrivais « Diamond is Unbreakable ».
Les deux autres personnages que j'ai vraiment aimé créer sont Kishibe Rohan et, bien sûr, le
méchant, Kira Yoshikage. Bien qu’il soit un maniaque meurtrier et un vaurien impitoyable, à
mes yeux (même si j’en suis un peu gêné de le dire...), il est un personnage digne d’admiration.
Sans aucun doute, il a eu une enfance difficile, c’est indéniable, mais malgré cela, il prend vie
en regardant toujours vers l’avant et ne joue jamais la victime. Il est positif et a beaucoup de
courage, à tel point qu’il parvient, d’une manière ou d’une autre, à se sortir de la situation la
plus désespérée. Mettant de côté sa nature de tueur psychopathique, pendant que je le
dessinais, j'ai senti qu'il était vraiment l'image parfaite de mon héros et j'étais heureux.

Malheureusement, chaque histoire et chaque rencontre se termine inévitablement. Plus je
dessinais, approchant inexorablement de la fin de la partie, plus je devenais triste. Higashikata
Josuke, Kira Yoshikage, Hirose Koichi, Nijimura Okuyasu, Kishibe Rohan, Sugimoto Reimi, Kawajiri
Hayato….
Je ne voulais pas en être séparé. J'étais sincèrement désolé.

Cela me fait très mal, mais… je dois vous dire au revoir, Morioh-cho.
|Hirohiko Araki}}
|}

===Golden Wind===
{|class="wikitable"
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! colspan="4"| {{Fr|Vento Aureo|Golden Wind}} Postface du premier volume.
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|{{Quote|Récemment, j’ai réussi à me calmer un peu… eh bien, disons qu'au lieu de me fatiguer à me disputer, je préfère obéir à ce que l’on me dit. Pendant que j'écrivais Golden Wind, je me suis vraiment tourmenté à propos de la question de "l'autocensure" dans les Mangas shonen. Par "autocensure", je parle de la demande faite à un auteur, du comité de rédaction, de cesser de dessiner ou tout au moins d'adoucir certains éléments de votre histoire qui n'ont pas été jugés présentables (par exemple, des discriminations, des expressions qui pourraient paraitre racistes, la façon dont la couleur de peau est dessinée, des scènes violentes ou abus envers les faibles et les animaux,les rappels de crimes de la vie réelle, la représentation de corps nus, les habitudes de fumer ou de boire de l'alcool, etc.). Je veux être clair à ce sujet, ce que j’écrire ici n’est pas une critique à l’encontre de mes rédacteurs en chef, mais simplement les vraies sensations que je ressentais, moi, Hirohiko Araki, lors de la rédaction de Golden Wind.

Ayant atteint la cinquième partie de la série, je souhaitais écrire une histoire qui traiterait de sujets tels que la profonde tristesse en nous, être humains, ou la douleur d'être né dans ce monde, et je voulais le faire d'une manière plus forte que les autres parties au préalable. Selon les circonstances dans lesquelles ils sont nés, il y a des gens qui ont de la chance dès le début, mais que feraient ces personnes si elles étaient nées dans un lieu différent, dans des conditions beaucoup plus difficiles ? Dans Golden Wind, tous les protagonistes ont été, d’une manière ou d’une autre, pour quelque raison que ce soit, éloignés de la société et contraints de vivre à la frontière. Nous parlons d'un environnement dans lequel le fort mange le faible et d'un environnement où le mal envahit tout. Dans une telle situation, est-il encore possible pour ces personnages de trouver justice ?

Lorsque vous représentez la confrontation entre le bien et le mal, il est nécessaire de décrire le mal de façon réaliste. C'est ici que le pouvoir de "l'autocensure" dans les Mangas Shonen frappe vraiment l'histoire que vous essayez d'écrire. Fumer, être impitoyable envers les faibles, agresser sexuellement un individu, poignarder quelqu'un avec un couteau, couper la tête, abuser des hommes et des femmes, égorger les yeux, manger de la matière cérébrale: ce sont là des exemples de pur mal. Pour exprimer les mauvaises ombres des êtres humains, un minimum de cruauté et de brutalité est essentiel.
Bien que cela se soit produit sporadiquement au cours des années précédentes, dès que j'ai fondé Golden Wind (vers 1996), la rédaction a commencé à m'envoyer de plus en plus de demandes dans les termes "refaites cette page", "changez cette ligne", "modifiez ce dessin "et ainsi de suite. Je voudrais vous montrer avec précision les dialogues et les pages dont je parle, mais la liste serait longue, il est donc préférable de laisser cela de côté pour l’instant. En outre, bien que ces demandes aient été rarement motivées, même avec celles qui l’ont été, mais jamais de manière convaincante, les indications qui m’ont été données étaient du genre « ... eh bien, c’est simple, il existe une sorte de règlement, plus le délai est proche et plus les choses se passent comme ça. Allez, plus vite, réparez-moi ça ! Vous n’oubliez pas le reste, non ?! »

Je le répète, ce n’est absolument pas une critique à l’encontre de mes rédacteurs en chef, je n’insinue pas non plus qu’ils ont développé une attitude peu professionnelle envers moi. (La vérité est que j'ai toujours été très reconnaissant envers mes rédacteurs !) Ce que j'essaie de
dire, c'est que pendant cette période, pendant que j'écrivais Golden Wind, cette sensation
était là avec moi. Ce n'est rien d'autre qu'une simple impression personnelle.
Il est donc facile d’imaginer dans quel type de crise j’étais et combien il m’était difficile pour
moi d’exprimer de manière satisfaisante les thèmes que j’essayais de développer. De plus, je
me suis toujours demandé si par hasard un mur était construit indéfiniment pour limiter la liberté
d'expression, si les possibilités de développement artistique du manga étaient épuisées, ou si
l'idéologie de l'autorité et du profit nonstops n'était pas complètement dépouillant les germes
de l'art lui-même. Même maintenant, malgré le fait que je suis dans une condition beaucoup
plus relaxante, je ne peux pas me donner une réponse finale, mais ce que j’ai ressenti à cette
époque a naturellement transpiré dans les actions et les attitudes de mes personnages.

Giorno et Bucciarati, deux des protagonistes, trahissent l'organisation à laquelle ils
appartiennent pour des raisons de justice. L’organisation est un symbole de pouvoir et
d’obligation morale, presque une deuxième maison pour eux, mais ils décident tous deux de
se battre pour suivre le désir de vivre selon la justice. Même moi, en tant qu'auteur, pendant
que je dessinais ces scènes, j'ai senti le courage me gonfler à l'intérieur de moi. Revenir sur les
sentiments de mes protagonistes ne manque jamais de me faire pleurer. Si les deux garçons
avaient décidé de rester dans l'ombre de l'autorité, ils auraient peut-être continué à vivre une
vie sure et confortable, mais au lieu de cela, même connaissant les risques, ils avaient choisi la
voie de la justice, car seul son signe ont été certains que leur existence comptait réellement.
Golden Wind, entre la grande mode italienne et les batailles de stand les plus créatives, est
une histoire pleine de suspense, mais je pense aussi, selon mon jugement d’auteur, qu’elle peut
être considérée comme une oeuvre vraiment sombre. Cela dit, et compte tenu du fait que
nous pouvons parfois nous attaquer à des sujets aussi difficiles, j'en suis très fier. Comme avec
toutes les autres parties, j'espère de tout mon coeur que vous vous amuserez à la lire. À propos
des parties que j'ai dû couper, j'en parlerai dans les réflexions ultérieures du dernier volume.
|Hirohiko Araki}}
|}
{|class="wikitable"
|-
! colspan="4"| {{Fr|Vento Aureo|Golden Wind}} Postface du dernier volume.
|-
|{{Quote|Jotaro Kujo, protagoniste de la troisième partie, "Stardust Crusaders", part pour son voyage en acceptant le lien qui le relie à son grand-père et à l'arrière-grand-père de son grand-père (le père de Jonathan). Il y a six générations entre eux. Dans ce cas, je peux dire que Dio Brando, l'ennemi, représente à la fois le destin et sort.

Je ne pense pas que quiconque puisse affirmer connaitre un ancêtre de six générations. De son point de vue, Jotaro ignore complètement si son ancêtre était quelqu'un qui a fait de bonnes choses ou, plutôt, quelqu'un qui a fait de mauvais choix. Il prend juste sur lui ce lien de sang qui les relie, le considérant même comme un honneur ! Pendant que j'écrivais cette cinquième série, Golden Wind, je me demandais toujours: "Comment une personne peut-elle vivre, avec tout en sachant que leur naissance est source de tristesse ?"

Les hommes ne peuvent pas choisir comment ils viennent au monde. Certains d'entre eux se retrouvent dans des familles heureuses, d'autres grandissent dans des lieux terribles dès le premier instant. Alors, que devrait faire ce second groupe de personnes si le destin était déjà décidé par les dieux ? Ou une sorte de loi qui fait bouger les étoiles dans notre vaste univers ? C’est le thème principal de Golden Wind. Les protagonistes et leurs adversaires doivent y faire face. Giorno, Buccellati, Fugo, Narancia, Abbacchio, Mista. Chacun d'entre eux a grandi, ou plutôt a été contraint de grandir, à la limite de la société et de la famille. On peut en dire autant de Trish.

Ne peuvent-ils jamais défier le destin, le changer ? C’était ma pensée la plus récurrente en travaillant sur cette histoire.

J'étais vraiment déprimé durant cette période pour certaines affaires personnelles. Que pouvais-je faire ? S'il était facile pour l'homme de changer avec de simples efforts et d’un peu de volonté, le destin perdait sa signification. Ce serait trop facile.Comment les protagonistes pourraient-ils lutter contre ce sentiment d'inéluctabilité la réponse, étonnamment, m'a été donnée par les protagonistes eux-mêmes. Ils n'essayent pas de changer leur destin et même dans leur situation, ils choisissent de ne pas abandonner la pureté de leur esprit. Ils croient fermement que le bonheur et le sens de la justice sont la même chose.

Je veux dire, je suis l'auteur et pourtant, en écrivant, j'ai fini par apprendre de mes personnages me donnaient, pour du vrai, du courage. En ces termes, quand j’y repense, j’ai l’impression d’avoir l’illusion d’être accepté parmi eux comme un ami, plus que de devenir moi-même un protagoniste de Golden Wind.

Il y avait un évènement de cette cinquième série que je devais absolument supprimer. Un épisode que je ne pouvais pas écrire du tout. Dans ma tête, je me disais qu'entre Mista, Narancia, Fugo et Abbacchio, l’un serait un espion travaillant pour le Boss et qui trahirait Giorno et Buccellati. Au début, j'avais décidé que ce traitre serait Fugo, mais je ne pouvais pas le faire.

Mon état d’esprit était si sombre que les histoires que j’écrivais devenaient de plus en plus perverses, mais dans mon cœur je commençais à détester ce comportement avec le temps. En outre, mon cœur s'est brisé en pensant à la façon dont Buccellati se sentirait.

Je ne peux absolument pas comprendre la trahison d'un ami de confiance et c'est pourquoi que juste le fait d’y penser, cela me blesse. Je peux accepter toute critique disant que je n'avais "pas eu le courage de le faire" en tant qu'auteur, mais je vous assure que je ne pouvais pas écrire cet
épisode, quoi qu'il arrive.

Peut-être que Giorno aurait dû tuer Fugo à ce moment-là et je suis
sûr que cela aurait donné une très mauvaise impression à mes plus jeunes lecteurs.

C’est ce qui se cache derrière cette scène d’adieu à Venise. S’en est suivi la publication du
Light Novel de Golden Wind (Purple Haze Feedback), puis Golden Heart, Golden Ring. J’ai
ainsi pu découvrir une histoire écrite sur la façon dont Fugo continuerait d’aider ses
compagnons de restée dans l'organisation.

Pour conclure, permettez-moi de dire quelque chose à mes personnages : Merci, vous êtes le
vent doré qui souffle pendant les moments les plus difficiles et les plus tristes de ma vie.
<ref>https://twitter.com/macchalion/status/821059209185939456</ref>|Hirohiko Araki}}
|}

===Stone Ocean===
{|class="wikitable"
|-
! colspan="4"| {{Fr|Stone Ocean|Stone Ocean}} Postface du premier volume.
|-
|{{Quote|Parfois, je suis subitement submergé par des périodes au cours desquelles je pense à des choses étranges dont je ne me suis jamais préoccupé auparavant, comme une colère inhabituelle. Cela existe en moi, cette "saison de la haine", qui est souvent causée par la "saison des agressions". Il y a quelque temps, j’étais avec mes parents et j’ai dit avec légèreté : 

« Vous savez, près de chez moi se trouve ce feu de signalisation qui devient rouge même dans les moments de la journée où aucune voiture n’est visible. Je m'en foutais bien et s'il n'y avait personne, je passais au rouge quand même, mais récemment, j'ai commencé à penser que ce n'était peut-être pas un si bon comportement, alors j'ai décidé de m'arrêter et de rester immobile jusqu'à ce qu'il devienne vert. » 

Dès que j'ai fini de dire cela, j'ai commencé à me faire bombarder de commentaires tels qu’« Oh, personne ne fait plus ça de nos jours ! » et « Tu me donnes mal à la tête ! Quoi, tu essaies de jouer au bon samaritain ?! » et même « Tu es un hypocrite ! Tu veux juste que quelqu'un te voie pour qu'il puisse en parler sur 2channel1 ! »
Zut. Elle est ici. La "saison des agressions" est arrivée. Si vous êtes attaqué pour avoir dit ou fait quelque chose de mal, il n'y a rien de mal à cela, mais je n'ai rien fait de tel. Je veux dire que je ne suis même pas passé quand le feu était rouge. Vous voyez, c'est la "saison des agressions", cette période où les gens se fâchent contre moi pour des raisons que je ne comprends pas. Et quand il se présente à nouveau inexorablement, même quand il y a des arguments sur lesquels je pourrais facilement me défendre, je finis par être assailli et je souffre encore plus. À cause de cela, la seule chose que je peux faire est de rester assis et d'attendre que ça passe une fois de plus, tout comme les personnes allergiques au pollen, en attente, jusqu'à ce que la cause de leur nuisance s'envole. Dans ces circonstances, le dicton "La meilleure défense est une bonne offense" ne fonctionne pas.

Jojo's Bizarre Adventure a enfin atteint sa sixième protagoniste, Jolyne Kujo, et elle aussi est au milieu de cette "Saison des agressions". Depuis qu'elle est petite, elle vit en Floride, aux États-Unis. Jotaro, son père, a été fort occupé, notamment à Morioh-Cho. Elle a alors grandi sans la présence d'une figure paternelle et elle est devenue une jeune femme avec un père absent. Jolyne a certes hérité de la tête dure et froide de sa famille, mais lentement mais surement, elle s'est dirigée vers une voie d'agitation. Sa mère la gronde. Elle tombe amoureuse d'un gars en qui elle a une confiance aveugle. Il représente l'amour et l'affection qu'elle n'a jamais eue de son père. Mais c’est précisément ce sentiment qui entrainera Jolyne dans un monde fou. Sera-t-elle capable de s'en libérer comme "démêler une ficelle" ? Va-t-elle murir en tant que personne ? C'est ce que j'avais en tête lorsque j'ai écrit Stone Ocean et sa protagoniste.

Il y a quelque temps, dans les années 80, l'envie d'essayer une nouvelle aventure créative m'a fait dessiner "Gorgeous Irene", un one-shot qui raconte une histoire avec une femme en tant que protagoniste, mais à cette époque, je ne sais pas, je ne le sentais pas. Quelque chose n'allait pas... J'ai perçu une atmosphère étrange me disant qu'un personnage féminin n'irait pas bien dans mes oeuvres et j'ai donc abandonné l'idée de la transformer en une série. Maintenant, presque 15 ans ont passé et je suis convaincu que les temps ont changé d'une
manière ou d'une autre. Aujourd'hui, nous vivons à une époque où, même si une fille prend un
coup de poing ou si son doigt s'envole ou est poussé dans un bâtiment, on peut vraiment avoir
une atmosphère forte. La responsabilité incombe entièrement à son père, Jotaro Kujo. C'est lui
qui au début vient sauver sa fille, mais qui finit par se faire sauver par nulle d'autre que sa propre
fille, favorisant ainsi la croissance interne de Jolyne. Il me semble que se faire remarquer en
insérant un tel personnage dans un manga est vraiment rentable.

Nous pouvons être des hommes et des femmes, mais les relations de sang et les sentiments qui
en découlent sont des éléments dont nous avons tous hérité.

Que veut dire "Stone Ocean" ? "Stone" est la volonté de Jolyne alors que "Ocean" symbolise
entièrement les femmes. Cet océan de pierre peut également faire référence à l'image de la
prison dans laquelle se déroule l'histoire. Après avoir décidé de dessiner Stone Ocean, je voulais
rassembler du matériel et je suis allé visiter une prison en Floride. Elle était divisée en 4 sections : détention pour mineurs, détention pour femmes, détention pour jeunes hommes et détention pour condamnés à mort, je ne pouvais y entrer qu'après avoir obtenu un permis. En Amérique, il existe également des prisons "privées" dans lesquelles une réduction de peine devient l'équivalent d'une entreprise commerciale.

Je pouvais accéder à trois sections et non à celle des hommes, car elle était jugée trop dangereuse. Je ne pouvais voir que la cuisine et les prisonniers modèles qui y travaillaient. Dans tous les cas, ce n'était pas une prison énorme comme celle dans laquelle Jolyne Kujo était incarcérée, mais plutôt une technologie de pointe qui me rappelait d'une certaine manière Roppongi Hills. (Grand complexe urbain de Roppongi, un quartier de Tokyo) À l'entrée, on m'a demandé de vérifier ce que je portais avec moi et de possibles objets en métaux, puis j'ai pris un ascenseur, marché, pris un autre ascenseur, marché encore, puis un autre ascenseur à répétition. À chaque passage, une lourde porte en métal avec une serrure électronique, puis une autre, une autre, etc. Pendant le trajet, j'ai été escorté par des gardes de rang moyen. Les portes ne peuvent pas parler, mais c'était comme si elles me disaient que je ne pouvais plus quitter cet endroit même si je le voulais. Je ne suis pas sûr que ce soit une claustrophobie, mais j'étais très nerveux. Je me sentais comme si j'étais dans un état d'hyperventilation et ma respiration était irrégulière. Quelques prisonniers, peu importe le nombre de fois où je leur ai dit que je venais de Tokyo, voulaient que je leur offre une Bible en coréen. En outre, il y avait une femme avec une structure corporelle massive qui ressemblait à la patronne d'un film, assise à côté d'elle, une fille à la silhouette élancée, probablement son homme de main, à travers laquelle elle m'a demandé quel âge j'avais. Lorsque, plus tard, j'ai décrit de tout mon coeur mes sentiments au gardien, lui disant que j'étais très anxieux au point de suffoquer, il a répondu : "C'est la même chose pour moi tous les jours. Je suis toujours soulagé de pouvoir enfin sortir et rentrer à la maison". Écrire ceci, je continue de me questionner sur Jolyne Kujo. Si je me trouvais dans la même situation qu’elle, je pense qu'après 3 heures à peine, je me sentirais déjà détruit. Mon impression est qu'entre tous les précédents protagonistes de Jojo, elle est la plus coriace et je souhaite qu’elle soit la plus heureuse, surtout parce que, comme si cela ne suffisait pas, elle se trouve en plein milieu de la « saison des agressions ».|Hirohiko Araki}}
|}
{|class="wikitable"
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! colspan="4"| {{Fr|Stone Ocean|Stone Ocean}} Postface du dernier volume
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|{{Quote|La vérité est que je ne sais pas vraiment quoi dire à ce sujet. En écrivant cette sixième partie de "Jojo’s Bizarre Adventure - Stone Ocean", j'ai commencé à ressentir un grand sentiment de satisfaction concernant les pouvoirs des stands. J'avais l'impression d'avoir atteint le sommet de ma créativité, en tant qu'auteur, j'avais dessiné tout ce que mes capacités permettaient. Un « temps » de plus en plus rapide à percevoir par les sens humains, se rapprochant du concept de l'infini - étant donné que nous ne pouvons pas vraiment en comprendre une grande partie. Comment pourrait-il y avoir une puissance plus grande que cela ? « Il n'y a rien de plus incroyable, ma créativité a atteint son point culminant », c'est ce que je pensais. Je pense que les sentiments, comme un sentiment de satisfaction ou de réalisation personnelle, sont extrêmement effrayants. Vous vous retrouvez dans une situation où vous pensez que tout va bien et que vous n'avez plus rien à faire mais je trouve que c’est sans aucun doute une situation terrible, en tant que personne et en tant que mangaka, mais aussi si nous pensons à la société et au développement de la science, de la philosophie, l'art et la culture en général. Les gens agissent pour réaliser quelque chose, pour obtenir la satisfaction par-dessus tout, mais que font-ils lorsqu'ils y parviennent ? Ce sentiment contradictoire a grimpé dans mon coeur alors que j'arrivais à une fin pour « Stone Ocean ».

Jolyne Cujoh, notre protagoniste, a également senti un vide profond dans son coeur parce qu'elle manquait de l'amour paternel qui l'a amenée à se lier d'amitié avec le gars ombragé qui l'a fait emprisonner, après avoir causé un accident de voiture. Mais ce qui est important, c'est les progrès qu'elle fait à cause de cela, à cause des actions qu'elle doit faire pour sauver son père, elle devient la femme forte qu'elle est. Si nous regardons cette histoire comme un récit de la croissance du protagoniste, son histoire est terminée. Alors, que dois-je faire pour accomplir ce manga ? En d'autres termes, je n'ai plus rien à dessiner. C'est fini. "Jojo’s Bizarre Adventure" a atteint son sommet.
C'est « Stone Ocean ».
La fin.
Mais ce n'est pas juste, pas du tout, ça fait mal. Le fait que je me sente accompli ne devrait pas être une bonne chose. C’est comme une lumière rouge devant moi, que dois-je faire ? C'est ce que je pensais alors, jusqu'à ce que j'aie une idée. Retournez aux origines ! N'est-ce pas ainsi que la Renaissance s'est produite en Italie, en remontant aux grands concepts grecs et romains dans l'art classique ? Le peintre français Gauguin a également construit une toute nouvelle peinture remontant aux origines que Tahiti représentait pour lui.

Je dois renforcer davantage la puissance de position du Père Pucci. De cette façon, le temps, les personnages, les lignées et l'univers entier auront un revirement et retourneront à leurs origines. Pour « Jojo’s Bizarre Adventure », j’ai dû quitter les temps modernes et retourner à la nature. J'ai dû changer la fin de « Stone Ocean » juste avant les derniers chapitres pour cette raison, j'ai fait ressortir tous les sentiments nostalgiques que j'avais dans mon âme et c'est pourquoi cela s’est terminé comme ça. Les souvenirs de Jolyne Cujoh peuvent être différents dans la réinitialisation de l'univers, mais son amour et ses sentiments sont toujours là, ils sont devenus quelque chose d'éternel et je suis sûr qu'elle continuera à devenir plus sage et plus forte. Je veux que le protagoniste de la septième partie lutte contre la nature d'une manière qui lui apprenne à
devenir mature. Telles étaient mes pensées lors de la rédaction de la sixième partie, peut-être
que ces choses ne devraient pas être dites ou écrites, mais c'est la postface de l'auteur, non ?
C'est sorti comme ça.
|Hirohiko Araki}}
|}

===Steel Ball Run===
{|class="wikitable"
|-
! colspan="4"| {{Fr|Steel Ball Run}} Postface du premier volume.
|-
|{{Quote|En 2004, j'ai commencé à dessiner Bizarre Adventure Part 7 « Steel Ball Run » de Jojo, c'est l'histoire de Johnny Joestar et Gyro Zeppeli et de leur participation à la grande course à travers le continent nord-américain, de San Diego sur la côte Ouest à New York sur la côte Est. J'aimerais maintenant partager avec vous tous quelques souvenirs concernant la genèse de ce travail.

''Part 1: Les protagonistes'''<br>
Chacun d'eux a ses propres problèmes familiaux : Johnny et sa relation avec son père et Gyro avec sa lignée. C'est presque comme si leur propre naissance était une contradiction, c'est pourquoi ils acceptent le défi de la course, poussés par le désir de prendre le contrôle de leur vie. Les autres personnages ont également une attitude positive et ceux qui cachent la puissance d'un Stand sont très confiants avec eux-mêmes. Cela étant dit, maintenir une attitude positive est une façon fatigante de vivre la vie, après tout, pour trouver un peu de paix, ils n'ont que 2 choix : se retirer de la course ou atteindre New York.

'''Part 2: Les Stands'''<br>
Jusqu'à ce jour, dans « Jojo's Bizarre Adventure » j'ai créé des stands avec l'intention de les représenter à travers des images, des éléments qui sont impossibles à percevoir avec des yeux terrestres, mais qui existent encore aujourd’hui. Fondamentalement, ma cible était tous les phénomènes physiques et le concept de Création. Donc, transformer des flammes en personnages ou dessiner le temps lui-même et des trucs comme ça. Avec le travail précédent « Stone Ocean », j'avais une sorte de sentiment d'accomplissement, comme si j'avais à peu près atteint cet objectif. Alors, qu'aurais-je dû ou pu faire ensuite ? Quand j'ai commencé à dessiner SBR, j'avais une prédilection pour les rotations (en particulier les rotations en spirale). Les flammes que j'ai conçues ressemblaient à des tourbillons, les éclaboussures d'eau volaient en vortex, les articulations du corps se pliaient comme si elles étaient vissées ensemble, les cheveux poussaient de manière sinueuse, les branches des plantes et des arbres connectés recourbaient vers la tige principale, les pétales de fleurs étaient comme des spirales, les ombres des rochers semblaient tourner, etc. À force de dessiner des choses comme celles-ci, je suis arrivé à la conclusion que les rotations et les spirales expliquaient clairement chaque phénomène de notre monde. Si je les avais fait remarquer, cela aurait probablement été extrêmement puissant. De plus, en se concentrant sur la rotation comme renaissance, il est fort probable que l'histoire soit revenue à son point de départ. C'est par ce raisonnement que je me suis convaincu que SBR devait être réglé dans la même période que la partie 1, soit la fin du XIXe siècle.

'''Part 3: Recherche'''<br>
J'adore les histoires dans lesquelles les personnages évoluent à travers un voyage, je pense que c'est une expérience universelle. Au cours des dernières années, vous pouvez simplement rechercher sur Internet pour obtenir le type d'informations dont vous avez besoin, donc les voyages de recherche ne sont plus nécessaires. Cependant, il y a des endroits qui doivent nécessairement être vus en personne pour vraiment percevoir leur ampleur et où nous devons réellement vivre pour vraiment comprendre l'autre côté de la médaille, avec ses misères ou leurs inégalités, et comprendre ce qui se passerait si, par exemple, nous devions nous retrouver
sans lait. Poussé par le désir d'expérimenter ces sentiments, j'ai fait un voyage de découverte
sur un Cessna et dans une voiture au départ d'un désert du Far West. Non pas que cela ait
quoi que ce soit à voir avec SBR, mais j'étais particulièrement fasciné par les décharges
d'avions abandonnés (cimetières ?) En plein milieu de nulle part.

Par la suite, je suis allé faire
une promenade de 5 jours et 4 nuits dans les montagnes de Kumano Kodo (un groupe
d'anciens sentiers de pèlerinage, patrimoine de l'UNESCO depuis 2004) dans la préfecture de
Wakayama au Japon. Je voulais savoir ce qui m'arriverait si je marchais 20 kilomètres de suite
chaque jour, et c'est ce que j'ai fait. Là, peut-être que cette expérience a une certaine
pertinence pour SBR. Après quatre heures, la vue merveilleuse offerte par les forêts devient de
plus en plus sombre, plus que vous ne pouvez l'imaginer. Un jour, il m'est arrivé de voir une vieille
dame, toute seule, sortir du noir et dire « Si je n'avais pas rencontré cet enfant, j'aurais
certainement été perdu et j'aurais eu de gros ennuis ! » (de quel enfant parlait-elle ?!). Après 2
jours de marche, mes muscles ont commencé à faire très mal, le téléphone n'avait pas de
signal et il semblait si lourd que chaque jour je réfléchissais à l'idée de simplement le jeter. Les
contradictions des inventions inutiles.

''Part 4: Les ennemis'''<br>
Le président Valentine, qui apparait dans la seconde moitié de SBR, est le dernier patron, le
pire ennemi, le grand méchant, une personne extrêmement mauvaise. Cependant, je
voudrais expliquer pourquoi il est un méchant du point de vue des protagonistes Johnny et
Gyro. Le président Valentine utilise la course Steel Ball Run pour collecter les trésors nécessaires
pour transformer son pays natal en la plus grande nation du monde et pour l'orienter vers une
nouvelle ère. Fondamentalement, à travers l'évènement, il prévoit de conquérir la sympathie
du peuple et d'obtenir les droits de ses compatriotes. Il est conscient que l'avenir portera le
passage des chevaux aux machines, et sait que la démocratie signifie l'acquisition des droits
d'une économie capitaliste. Cela étant dit, une personne qui ne connait pas l'égoïsme est
vraiment terrifiante. Dans la pratique, les idées du président Valentine sont beaucoup plus
valables que celles de nos protagonistes Johnny, Gyro, Stephen Steel etc. Eh bien, dans SBR,
ce président qui veut suivre la voie qui lui revient est l'antagoniste de l'antonomase. En lui réside
la contradiction qui existe entre le bien et le mal. C'est une sorte de paradoxe. Quoi qu'il en
soit, qu'est-ce que le bonheur ? Si le bonheur coïncidait avec la victoire de la vérité, devrait-il
être l'objectif de cette époque ? Au final, Johnny et Gyro pourront-ils vraiment y parvenir ?

'''Part 5: Zone'''<br>
La publication de ce manga est passée du Weekly Shonen Jump au mensuel Ultra Jump, non
seulement parce que, après de nombreuses années, les délais hebdomadaires ont
commencé à être stressants, mais aussi parce que je sentais que dans SBR, la « zone » que je
pouvais dessiner avait grandi (je fais référence au nombre de pages par chapitre). J’ai senti
que je pouvais améliorer les proportions entre les arrière-plans et les personnages et j'ai
également senti que j'avais trouvé un rythme idéal pour développer ce manga qui, par sa
nature, est plus adapté à être mensuel.

|Hirohiko Araki}}
|}
{|class="wikitable"
|-
! colspan="4"| {{Fr|Steel Ball Run}} Postface du dernier volume.
|-
|{{Quote|À la fin du premier volume de cette édition de ''Steel Ball Run'', j'avais partagé quelques souvenirs qui englobaient toute la série, alors maintenant j'écrirai quelque chose de plus spécifique sur sa fin.

Ce n'est peut-être pas une particularité de la création d'un manga, mais entre le décor, le matériel de recherche, les angoisses, etc. Le début d'une sérialisation est un travail assez difficile. Cependant, quand il s'agit de le terminer, j'ai l'impression que la tâche devient encore plus difficile.

Selon le travail, le comité de rédaction peut vouloir se rapprocher d'une conclusion, ou l'auteur lui-même peut aussi vouloir le faire, mais parfois les demandes du public ne permettent pas de mettre le mot « fin » à une histoire. À ce stade, il est toujours nécessaire de se séparer des personnages qui ont constamment accompagné l'histoire, auxquels nous nous attachons chaque jour, avec lesquels nous avons partagé de nombreux moments importants et il est également nécessaire de laisser derrière eux le cadre et le monde qui a été créé. D'un autre côté, nous ne pouvons pas abandonner les réponses derrière les principaux mystères ou les destins de nos personnages. Nous devons fermer le rideau de la meilleure façon possible. « Cette fin satisfera-t-elle les lecteurs ? » Ce genre de doute génère de l'anxiété et une certaine impuissance.

Puis, après avoir fini de dessiner, on a l'impression qu'il ne reste plus rien et on commence à se demander : « Qu'est-ce que je fais maintenant ?! » C'est ce qui se passe avec la fin d'un manga sérialisé. Il peut également arriver d'avoir une fin forte comme dans ce cas, mais avec ce travail, et pour la troisième partie de Jojo « Stardust Crusaders », un complot a été choisi dans lequel, sans l'ombre d'un doute, les lecteurs sont également conscients de l'existence d’une ligne d'arrivée et du fait qu'une conclusion sera inévitable. Donc, sans sentiment de perte ou de désespoir, la fermeture n'était rien d'autre qu'un moyen de conclure un voyage et de cette façon, je pourrais terminer si nécessaire.

Lorsque j'ai atteint la ligne d'arrivée de ces travaux, j'ai seulement eu le sentiment d'avoir accompli une tâche et d'avoir obtenu un bon résultat, ce qui m'a donné un sentiment de gratitude. L'une des dernières scènes de ''Steel Ball Run'' que j'ai particulièrement aimé dessiner est celle dans laquelle Johnny et Gyro se confient leurs secrets personnels et Gyro révèle à son ami son vrai nom, tandis que Johnny lui parle de son fétiche. Ce n'étaient que des frivolités, mais un secret peut-il devenir un secret éternel ? Ou, si l'on survit, ce secret continuera-t-il à vivre dans leur coeur ? Pendant que je créais ces tableaux de bord, je me suis retrouvé à pleurer.|Hirohiko Araki}}
|}

==Galerie d'Images==
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BunkoBox1 002.jpg
BunkoBox2 002.jpg
BunkoBox3 002.jpg
BunkoBox4 002.jpg
BunkoBox5 002.JPG
BunkoBox6 001.png
File:SO Box Set Postcard.jpg|Postcard released alongside the Stone Ocean box
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==Anecdotes==
*Les coffrets des trois premières parties ont le même nombre de volumes que les versions {{Fr|JoJonium|JoJonium}}.
*Les Bunko pour [[Cool Shock B.T./fr|Cool Shock BT]], {{Fr|Baoh the Visitor|Baoh le Visitor}}, {{Fr|Under Execution Under Jailbreak|Under Execution Under Jailbreak}}, {{Fr|Gorgeous Irene|Gorgeous Irene}}, {{Fr|The Lives of Eccentrics|The Lives of Eccentrics}} et [[Thus Spoke Kishibe Rohan#Volumes|Thus Spoke Kishibe Rohan]] sont sortis en parallèle de la série.
*Contrairement à son homologue {{W|Tankōbon|tankōbon|lang=fr}}, cette version a été légèrement censurée, supprimant seulement quelques phrases qui seraient désormais considérées comme homophobes, sexistes ou dégradantes pour les personnes handicapées intellectuelles.
*Cette version a été entièrement publiée en italien par {{W|Star Comics (Italie)|Star Comics|lang=fr}} et est actuellement publiée en espagnol par {{W|Editorial Ivrea|Editorial Ivrea|lang=fr}}.

==Références==
{{References}}

==Navigation du site==
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{{JJBA}}
{{Shueisha}}
[[Category:Manga/fr]]
{{PhantomBlood}}
{{DISPLAYTITLE:JoJo&#39;s Bizarre Adventure: Shueisha Comic Bunko}}
{{PAGELANGUAGE:fr}}