JoJo's Bizarre Adventure/de

JoJo's Bizarre Adventure New English Logo.png  JoJo's Bizarre Adventure Japanese Logo.png "Ich würde sagen, dass das Leben mit einer positiven Einstellung das Thema von JoJo ist. Es ist eine Feier der Menschlichkeit."

- Hirohiko Araki JoJo's Bizarre Adventure (ジョジョの奇妙な冒険) (oft abgekürzt zu JoJo oder JJBA) ist ein ' und ', geschrieben und illustriert von Hirohiko Araki. Es ist das Hauptthema dieses Wiki Projekts.

Profil
JoJo wurde ab 1986 durchgehend im Weekly Shonen Jump veröffentlicht. 2004 wurde es ins monatlich erscheinende  Magazin Ultra Jump verlegt, wo die aktuelle Geschichte fortgesetzt wird. Die Serie ist in einer Vielzahl von Formaten erhältlich, von Standard-Tankōbons bis hin zu Sonderbänden wie Bunkobans und Kanzenbans, die alle den Manga in der Form enthalten, wie er im Weekly Shonen Jump und Ultra Jump serialisiert wurde, mit einigen Unterschieden wie andere Kapitelnamen und veränderte Dialoge.

Mehr als 120 Millionen Auflagen der Serie wurden gedruckt, welches es eine der macht. Im Jahr 2016 wurden 100 Millionen Ausgaben der Reihe gedruckt. Mit mehr als 130 Bänden handelt es sich um die zweitlängste Manga-Serie von Shueisha. Die Übersetzung der früheren Bände ins Englische und in viele andere Sprachen ist derzeit in Arbeit.

Die Genres von JoJo umfassen Action, Abenteuer, Übernatürliches, Thriller, Komödie, Tragödie, Mystery, Slice of Life und Horror. Die Serie ist vor allem für ihre unnatürliche Stand Kampftechnik, die Geschichte der Stardust Crusaders und seiner Charaktere Dio Brando/DIO und Jotaro Kujo, die ausdrucksvolle Darstellung seiner stolzen und glamourösen Persönlichkeiten und die Hunderte von nominellen Anspielungen auf populäre westliche Musik bekannt.

Neben dem JoJo Canon veröffentlichte Araki auch mehrere Spin-Offs, Kunstbücher und mehrere Kurzromane mit seinen Illustrationen.

JoJo war bisher die längste Shueisha-Manga-Serie, die keine animierte Adaption für das Fernsehen erhalten hatte. Die offizielle Anime-Fernsehserie erschien schließlich am 6. Oktober 2012 (zwischen Manga- und Anime-Debüt liegen 25 Jahre) und wurde vom Animationsstudio David Production erstellt.

Die Reihe weiterer Merchandise umfasst mehrere Videospiel-Adaptionen, darunter drei international veröffentlichte Kampfspiele; JoJo's Venture/Heritage for the Future von (auf dem ) im Jahr 1998, All-Star Battle von  für die PS3 im Jahr 2014 und Eyes of Heaven für die PS4 im Jahr 2016.

Anleitung

 * List of JoJo's Bizarre Adventure Chapters
 * Episode Guide
 * Viewing Order

Handlungszusammenfassung
Die Geschichte von JoJo ist in zwei Kontinuitäten unterteilt. Die erste Kontinuität umfasst die Teile 1 bis 6, dargestellt im Weekly Shonen Jump von 1986 bis 2003, während die zweite Kontinuität die Teile 7 bis 9 umfasst, dargestellt im Seinen Magazin Ultra Jump von 2004 bis heute. Die Handlung dieser Geschichten besteht aus mehreren Kapiteln, in denen prekäre, melodramatische Konflikte zwischen Parteien beschrieben werden, die sowohl durch einzigartige übernatürliche Kräfte, hauptsächlich durch das vielfältige Phänomen von Stands, als auch durch exklusive Ambitionen, Einstellungen oder moralische Standards definiert werden. Diese Handlungen variieren im Ton und wechseln zwischen Abenteuer, Spannung, Mystery und Horror, immer mit Action und oft mit eingebetteter Komik. In der Regel gibt es einen Wettlauf zwischen den Helden der Geschichte, um einen mächtigen zentralen Antagonisten aufzuhalten.

Zahlreiche Anspielungen auf moderne Filme, Fernsehen, Mode, bildende Kunst und populäre Musik sind in JoJo in vielen Einstellungen wie in der Charakterisierung als auch in der Nomenklatur der Darsteller leicht zu erkennen. Physikalische, mathematische und psychologische Theorien, Biologie, Technologie, Mythologie, Naturphänomene, historische Ereignisse und Ausschnitte aus anderen künstlerischen Werken fließen in das Konzept und die Funktionalität der Stands ein. Gelegentlich nimmt die Serie fantasievolle Entwicklungen auf der Grundlage zeitgenössischer wissenschaftlicher Theorien vor, um Wege zu schaffen, auf denen bestimmte Stands und andere Kräfte ihren Einfluss auf die Natur ausüben.

Morioh, eine fiktive japanische Stadt und der Handlungsort von Diamond is Unbreakable, sowie ihre unbestimmte Inkarnation in JoJolion, teilt sich die Koordinaten mit Arakis Heimatstadt. Es geht von einer kulturell detaillierteren Beschreibung aus und bezieht sich auf aktuellere Themen (wie das ). Zusätzlich kehrt der in Diamond is Unbreakable eingeführte Mangaka Rohan Kishibe, ein Bewohner aus Morioh, als Führer in einer Reihe von JoJo Spin-Offs zurück.

Als er 2006 gefragt wurde, das Thema von JoJo in einem Satz zu beschreiben, antwortete Hirohiko Araki mit "das Rätsel der Menschheit" und "eine Ode an die Menschheit" und zu seiner Einstellung zum Manga, "die Rettung des Herzens". Themen im Text des Manga lassen sich unter den Themen, und  zusammenfassen.

Fortsetzung des ursprünglichen Universums
Die erste Kontinuität folgt einer generationenübergreifenden Fehde zwischen der Familie Joestar und verschiedenen Mächten des Bösen, deren bekannteste Dio Brando und seine Anhänger sind.

Phantom Blood
Der erste Teil, Phantom Blood, der in England des Jahres 1880 spielt, folgt Jonathan Joestar, wie er mit seinem Adoptivbruder, dem gerissenen und gnadelosen Dio Brando, der mit Hilfe einer alten Steinmaske zum Vampir wird, zusammenwächst und sich schließlich einen finalen Kampf mit ihm liefert. Jonathan wird von Will Anthonio Zeppeli in der vibrierenden Energie des Hamon, die im menschlichen Körper steckt und im Nahkampf übertragen wird, ausgebildet, was neben dem Sonnenlicht die einzige sichere Möglichkeit ist, Vampire und ihre zombifizierten Handlanger zu besiegen.

Battle Tendency
Im zweiten Teil, Battle Tendency, durchquert Jonathans Enkel Joseph Joestar kurz vorm zweiten Weltkrieg im Jahr 1938 die Welt, um die Säulenmänner zu bekämpfen. Eine uralte Rasse feindlicher Wesen, die für die Erschaffung der Steinmaske verantwortlich ist. Wie sein Großvater unterzieht sich Joseph an der Seite von Caesar Anthonio Zeppeli, Wills Enkel, dem anstrengenden Hamontraining. Die geheimnisvolle Lisa Lisa versucht, den Roten Stein von Aja zu beschützen, einen Edelstein, der von den Säulenmännern aufgesucht wird, um die Steinmaske zu vervollständigen und ihnen Immunität gegen die Sonne zu verleihen.

Stardust Crusaders
Der dritte Teil, Stardust Crusaders, spielt in den Jahren 1988-1989, als Josephs Enkel Jotaro Kujo zusammen mit Joseph, Muhammad Avdol, Noriaki Kakyoin, Jean Pierre Polnareff und Iggy von Tokio nach Kairo reist, um den, aus den Tiefen des Meeres zurückgekehrten DIO, zu bekämpfen und seine Mutter vor DIOs mystischem Einfluss zu retten. Von nun an benutzen sowohl Verbündete als auch Feinde hauptsächlich Stands, eine meist humanoide Darstellung des Geistes einer Person, die zu einem der markantesten Merkmale der Serie geworden ist.

Die ersten drei Teile bilden eine Trilogie, nach der Hirohiko Araki die Serie ursprünglich beenden wollte, dennoch wurde JoJo's Bizarre Adventure nach dem Ende des dritten Teils fortgesetzt.

Diamond is Unbreakable
Der vierte Teil, Diamond is Unbreakable, spielt in der fiktiven Stadt Morioh, Japan im Jahr 1999. Er folgt Josephs unehelichem Sohn Josuke Higashikata, der sich unter den Einwohnern von Morioh Freunde und Feinde macht, die mit dem Pfeil und Bogen, zwei Gegenständen, die DIO den Zugang zu seinem Stand ermöglichten, zu Standmeistern werden. Zusammen mit Okuyasu Nijimura, Koichi Hirose, Jotaro Kujo und Rohan Kishibe begeben sie sich auf die Jagd nach dem Massenmörder Yoshikage Kira.

Vento Aureo
Im fünften Teil Vento Aureo, der in Italien im Jahre 2001 spielt, kämpft sich DIOs Sohn Giorno Giovanna an die Spitze von Passione, der mächtigsten Gang Italiens. Er plant, den mysteriösen Boss der Gang zu stürzen, um die Zivilbevölkerung vor dem Drogenhandel der Mafia zu schützen. Dazu arbeitet er mit dem Bandenmitglied Bruno Bucciarati und seinem Team, welches aus Leone Abbacchio, Guido Mista, Narancia Ghirga und Pannacotta Fugo besteht, zusammen. Sie erhalten den Auftrag, die Tochter des Bosses, Trish Una, vor den Auftragsmörderbanden La Squadra Esecuzioni und Unità Speciale zu beschützen.

Stone Ocean
Der sechste Teil, Stone Ocean, spielt im Jahre 2011, als Jotaros entfremdete Tochter Jolyne Cujoh aufgrund eines Mordverdachts in das Green Dolphin Street Prison eingeliefert wird. Bei einem Versuch, Jolyne zu befreien, werden Jotaros Gedächtnis und sein Stand von Whitesnake gestohlen. Jolyne beschließt daraufhin, im Gefängnis zu bleiben, um herauszufinden, wer Whitesnakes Meister ist und was er mit Jotaros Erinnerungen und Stand vorhat. Im Laufe ihres Abenteuers findet Jolyne unter anderem Verbündete in Emporio Alnino, Ermes Costello, Foo Fighters, Narciso Anasui und Weather Report.

Fortsetzung des alternativen Universums
Die Teile 7-9 verlaufen in einer zweiten Kontinuität, die von den Teilen 1-6 getrennt ist. Diese alternative Zeitlinie hat viele der gleichen Fähigkeiten und Konzepte wie die ersten sechs Teile, ist aber historisch nicht mit der ursprünglichen Zeitlinie verbunden. Diese Kontinuität beschreibt die Geschichte von Johnny Joestar, dem Steel Ball Run Rennen und der Familie Higashikata. Diese Fortsetzung enthält viele Anspielungen auf Charaktere aus der vorherigen Serie und verfügt über neu gestaltete Hauptfiguren, Stands und Standorte.

Steel Ball Run
Steel Ball Run spielt im Jahre 1890 in den Vereinigten Staaten und handelt von einem Rennen quer durch den amerikanischen Kontinent. Das Rennen trägt den Namen Steel Ball Run und ist nach dem Sponsor Steven Steel benannt. Die Protagonisten sind Gyro Zeppeli, ein Meister der einzigartigen Drehungstechnik, der das Preisgeld gewinnen will, und Johnny Joestar, ein paraplegischer Ex-Jockey, der mit Hilfe des Spins seine Beine heilen will. Die beiden arbeiten zusammen, um das Rennen zu gewinnen. Johnny und Gyro finden heraus, dass das Rennen ein Täuschungsmanöver des Präsidenten Funny Valentine ist, um an die mächtigen und kostbaren Reliquien von Jesus Christus zu gelangen. Sie begeben sich schließlich auf die Jagd nach diesen Reliquien, während sie Valentines zahlreiche Auftragsmörder abwehren.

JoJolion
In JoJolion, im Jahre 2011, entdeckt die Studentin Yasuho Hirose in Morioh, nach dem (damals aktuellen) Großen Ostjapanischen Erdbeben, einen Mann mit schwerem Gedächtnisverlust, der vorläufig den Namen "Josuke" trägt. Die beiden beschließen daraufhin, Josukes frühere Identität, die sie zunächst für die des Schiffsarztes Yoshikage Kira hielten, aufzudecken und den Umständen seiner Anwesenheit in der Stadt nachzugehen. Sie lassen ihn in der Obhut der wohlhabenden Higashikata Familie, während die beiden auf die dunkelsten Geheimnisse der Familie und einen Drogenhandel stoßen, in der eine mysteriöse Rasse humanoider Wesen und eine ebenso mysteriöse Frucht verwickelt ist.

The JOJOLands
The JOJOLands spielt in den 2020er Jahren auf den Vulkaninseln Hawaiis und erzählt die Geschichte von Jodio Joestar, einem Schüler mit einer antisozialen Persönlichkeitsstörung, der als Laufbursche für eine kleine Bande arbeitet, die von Meryl Mei Qi angeführt wird. Jodio wird von seinem älteren Bruder Dragona Joestar und seinen Verbündeten Paco Laburantes und Usagi Alohaoe begleitet und strebt nach seinem Ziel, reich zu werden. Die vier machen sich auf den Weg, um einen Diamanten aus der Villa eines Japaners zu stehlen, stoßen dabei aber auf etwas, das noch viel wertvoller ist.

Veröffentlichung
Die Kapitel werden fortlaufend im Weekly Shonen Jump und im Ultra Jump unter Shueisha veröffentlicht. Während die Serie im Weekly Shonen Jump lief, wurde sie unter dem Tagline "Romance Horror! -A Crimson Tale-" (ロマンホラー!-深紅の秘伝説-) veröffentlicht. Der Slogan wurde von der Shueisha-Redaktion entwickelt und war bis zu Stone Ocean in jedem Kapitel enthalten.

Internationale Veröffentlichung
In Nordamerika und Großbritannien wurde Stardust Crusaders ins Englische übersetzt und in 16 Bänden von VIZ Media zwischen dem 8. November 2005 und dem 7. Dezember 2010 unter dem Titel JoJo's Bizarre Adventure veröffentlicht, wobei Phantom Blood und Battle Tendency übersprungen wurden. Am 9. Juni 2014 veröffentlichte VIZ Media die ersten drei Teile von JoJo's Bizarre Adventure aus der Manga-Serie JoJonium, die vom 24. Februar 2015 bis zum 5. Februar 2019 erschien, was die ersten englischen Veröffentlichungen von Phantom Blood und Battle Tendency markierte. Am 6. Juli 2018 kündigte VIZ Media die Veröffentlichung von Diamond is Unbreakable in englischer Sprache an. Der erste Band von Diamond is Unbreakable wurde am 7. Mai 2019 veröffentlicht und endete am 4. Mai 2021. Am 3. August 2021 veröffentlichte Viz Media den ersten Band von Vento Aureo auf Englisch. Am 3. Februar 2023 gab VIZ Media bekannt, dass es im Herbst desselben Jahres eine englische Ausgabe von Stone Ocean herausbringen werde.

In Italien veröffentlichte die Serie von November 1993 bis April 2004 monatlich unter dem Titel. Diese monatlichen Veröffentlichungen enthielten jeweils etwa fünf Kapitel in einem Taschenbuch, wobei für die ersten sechs Teile 126 Taschenbuchbände veröffentlicht wurden. Beginnend mit Steel Ball Run, der von März 2006 bis Februar 2012 erschien, werden neue Bände im japanischen Format (tankōbon) veröffentlicht. Im Jahr 2010 begann Star Comics mit der Veröffentlichung der Bunko Edition, die die ursprünglichen Veröffentlichungen der ersten sieben Teile vollständig ersetzten. Mit der vollständigen Veröffentlichung von JoJolion (Februar 2014-Juli 2022) und JoJoniun (Oktober 2019-Mai 2022) ist die Reihe seit Dezember 2022 auf dem neuesten Stand.

In Frankreich wurden die ersten vier Teile von Januar 2002 bis Dezember 2005 von J'ai lu veröffentlicht. 2007 übernahm der Verlag  (jetzt ein Tochterunternehmen des Verlags ) die Veröffentlichung der folgenden Teile wieder auf, beginnend mit der Veröffentlichung von Vento Aureo. Die vorherigen Teile wurden später in überarbeiteter Form unter dem Verlag Tonkam veröffentlicht, beginnend mit Stardust Crusaders und dann zurück zu Phantom Blood und von dort aus weiter. Zur Zeit veröffentlichen sie JoJolion.

In Brasilien wurden die ersten vier Teile von veröffentlicht. Phantom Blood wurde am 19. Juli 2018 herausgebracht. Diese Publikation verwendet die gleiche Anzahl an Bänden wie die Bunko Edition, welche monatlich erscheint. Der aktuelle Teil in der Veröffentlichung ist Golden Wind, der bis August 2023 vollständig übersetzt werden soll.

In Taiwan wurde JoJo viele Jahre lang illegal unter dem Titel Strongman Front (強人陣線) von herausgegeben, bis  die offizielle Verlagslizenz für JoJo erhielt und den Comic in JoJo Adventure Wild (JoJo冒險野郎) umbenannte. Am 31. März 2003 schloss Daran Comics seine Büros und die Lizenz für JoJo wurde offiziell von Tong Li Comics erworben, die die Serie nun offiziell in Taiwan vertreiben und den Titel der Serie wieder in JoJo's Bizarre Adventure (JoJo的奇妙冒險) umbenannten. In Hongkong erscheint die Serie unter dem Label Comics World von, die auch alle JoJolion Bände veröffentlicht haben. In China wird die Serie digital von veröffentlicht, die die gesamte Serie herausgegeben haben und derzeit The JOJOLands zeitgleich mit der japanischen Ausgabe veröffentlichen.

Herstellung
Als er zum ersten Mal JoJo's Bizarre Adventure entwarf, hatte Araki mehrere Grundideen, die er darstellen wollte, wie zum Beispiel die Idee der Generationenfolge, aber auch die Darstellung von reisenden Helden. Von da an begann er, seine Ideen für Phantom Blood zu entwickeln. Araki merkt an, dass sich der Entstehungsprozess von JoJo vom Kampf hin zu einem mehr spirituelleren Aspekt entwickelte und Konzepte wie Freundschaft mit der Zeit eine größere Rolle spielten. Araki hatte auch mehrere Themen im Sinn, wie die Idee des "Mysteriums", und insbesondere das Mysterium der Blutlinie. Er stellte sich auch die Frage: „Wer ist der stärkste Mensch der Welt?“ und leitete daraus Themen wie Unsterblichkeit, das Streben nach Leben oder Gerechtigkeit ab. Vor allem aber glaubte Araki, mit diesen Ideen etwas Einzigartiges unter den aktuellen Serien des Weekly Shonen Jumps schaffen zu können. Ursprünglich hatte Araki nur drei Teile geplant, entschied sich dann aber, die Serie fortzusetzen.

JoJo schreiben
Araki versucht, das Schicksal der Protagonisten besser darzustellen, indem er den Gefühlen und inneren Gedanken Priorität vor der Handlungsstruktur gibt.

Araki verfolgt einen besonderen Erzählstil, den "goldenen Pfad", der sich durch starke und entschlossene Protagonisten auszeichnet, die ihren Zielen immer näher kommen. Dieser "goldene Pfad" ist seiner Meinung nach der beste Weg, um das Publikum in die Geschichte hineinzuziehen. Ein Beispiel für seinen "goldenen Pfad" ist die Handlung von Stardust Crusaders, in dem es den Helden immer wieder gelingt, die Feinde auf ihrem Weg zu besiegen und sich Ägypten unaufhaltsam zu nähern. Araki ist nicht abgeneigt, seine Protagonisten wie Jonathan Joestar zu töten, wenn der Tod aber einem höheren Zweck dient, hält er sich dennoch an den "goldenen Pfad". Araki entwirft die Haupthandlung seiner Teile um eine bestimmte Zwangslage herum und liebt es, seinen Protagonisten schnell in diese Zwangslage zu bringen, um von dort aus seine Geschichte fortzusetzen. (Johnny Joestar ist z.B. paraplegisch und will einen Weg finden, seine Beine zu heilen). Araki verwendet für die Serie auch eine recht eigenwillige Handlungsstruktur. Anstelle des klassischen "Turnier"-Formats der meisten anderen Serien dieser Zeit, bei dem die Helden in einer vorhersehbaren, aufsteigenden Reihenfolge ihrer Stärke gegen ihre Feinde kämpfen, wählte Araki den Sugoroku-Stil (Sugoroku ist ein Brettspiel), bei dem die Helden reisen und an bestimmten Punkten ihrer Reise auf Feinde treffen. Die Kämpfe wären abwechslungsreicher, da es eine größere Vielfalt an Kräften gäbe und der Schwerpunkt eher auf Verstand als auf Gewalt läge. Araki beklagt sich über die Einschränkungen, die sich auf lange Sicht daraus ergeben, dass die Stärke von Antagonisten in einem Manga in Fortsetzungen immer weiter zunimmt.

Araki lässt sich für seine Serien von einer Vielzahl von Quellen inspirieren. Er hat mehrfach bestätigt, dass er westliche Musik verwendet, um seinen Charakteren Namen zu geben, aber auch Designs aus verschiedenen Quellen wie Kunstbüchern, Comics, Nachrichten oder Filmen. Araki greift oft auf Bücher zurück, anstatt online zu recherchieren. Ein weniger bekannter Aspekt seiner Recherche ist, dass er oft an die Orte reist, die er in der Serie beschreibt, um ein besseres Gefühl für den Ort zu bekommen und Details zu sammeln, die eine Online-Recherche nicht liefern würde. Sein erster Tanto, Ryosuke Kabashima, ermutigte ihn, Filme zu sehen und zu reisen, um sich inspirieren zu lassen. Kabashima drängte Araki unter anderem nach Ägypten zu reisen, um es später in Stardust Crusaders darzustellen. Araki behielt diese Gewohnheit auch später bei und reiste für Vento Aureo nach Italien und besuchte auch Orlando sowie auch ein Gefängnis in Florida, um sich für das Green Dolphin Street Prison inspirieren zu lassen. Außerdem unternahm er mehrere längere Reisen in die USA und nach Japan, um auch Steel Ball Run besser schreiben zu können. Seine Gewohnheit, Forschungsreisen zu unternehmen, erstreckte sich auch auf Einzelgebäude wie Krankenhäuser oder Apotheken.

Araki legt großen Wert darauf, sich nie auf seinen Erfolgen auszuruhen und immer neue Ideen zu finden. So war Araki zum Beispiel unzufrieden, als er glaubte, mit Stone Ocean einen Höhepunkt an Ideen erreicht zu haben, und beschloss, die ursprüngliche Kontinuität zu streichen und seine alten Ideen in einer zweiten Kontinuität wieder aufzugreifen. Sein Wille, sich ständig zu verändern, ist auch in seiner Kunst bemerkenswert (obwohl er erklärt, dass er es eher vermeidet, alte Kunst zu zeichnen, als sich absichtlich zu verändern). Arakis Kunststil hat sich im Laufe der Jahre stark verändert, obwohl er die Kernideen seiner Kunst, wie seine dramatischen Posen und die Darstellung eines idealen menschlichen Körpers, immer beibehalten hat. In den 80er Jahren waren muskulöse Helden sehr beliebt, also zeichnete Araki diese Art von Charakteren (z.B. Jonathan), aber als sich der Trend änderte, wechselte Araki zu normaler aussehenden Charakteren wie Giorno, einem schlankeren, gut aussehenden Jungen. Die ungewöhnlichen Soundeffekte, die Araki in seine Seiten einbaut, sind von Horrorfilmen und Rockmusik inspiriert, ebenso wie Angstakkorde und andere Geräusche, die von Synthesizern und Mellotrons erzeugt werden.

Während der Veröffentlichung im Weekly Shonen Jump versuchte Araki immer wieder, einzigartige Ideen zu verwirklichen, die oft gegen das verstießen, was in der Zeitschrift als akzeptabel galt. So beschloss Araki, seinen ersten Protagonisten zu einem Ausländer zu machen und ihn dann zu töten, um ihn zu ersetzen, was ein Tabu war. Araki versuchte auch, weibliche Protagonisten für die Serie zu schreiben, insbesondere Giorno Giovanna, der zunächst als junge Frau entworfen wurde. Schließlich wurde es Jolyne Cujoh, auf deren Geschlecht er trotz der Bitten seines Verlegers bestand. Araki war der Meinung, dass es zu dieser Zeit akzeptabel war, Frauen zu zeigen, die genauso viel Gewalt ausgesetzt waren wie die männlichen Charaktere. Dies führte zu mehreren Konflikten mit der Redaktion, die versuchte, die Gewalt und die Themen, über die Araki schreiben wollte, abzumildern.

Wenn Araki eine Figur entwirft, füllt er sorgfältig ein Datenblatt über sie aus, das ihre körperlichen Merkmale, ihre Vorlieben und Hintergrundinformationen wie eine mögliche Familie enthält. Araki merkt an, dass seine Angewohnheit, Figuren nach Bands und Alben zu benennen, nur ein Hobby ist und eine Möglichkeit, den Musikern, die er mag, seinen Respekt zu zeigen.

Während seiner Zeit beim Weekly Shonen Jump, sah Arakis Tagesablauf folgendermaßen aus: Sonntags suchte er nach Ideen, Montags fertigte er einen Entwurf für das Storyboard des jeweiligen Kapitels an, dann traf er sich mit seinem Redakteur und begann, Seite für Seite detailliert zu skizzen und zu zeichnen. Am Dienstag, Mittwoch und Donnerstag wurde das Kapitel für die Veröffentlichung im Weekly Shonen Jump fertiggestellt, am Freitag und Samstag ruhte er sich aus. Diesen Zeitplan, an den sich Araki strikt hält, legt auch Kabashima fest. Sein derzeitiger monatlicher Zeitplan scheint der gleiche zu sein wie sein wöchentlicher. Araki fügt hinzu, dass er um 10 Uhr morgens aufwacht, und 11 Uhr mit der Arbeit beginnt, mittags eine Pause einlegt und um Mitternacht Feierabend macht. Araki erklärt, dass seine derzeitigen 45 Seiten pro Monat besser zu seinem natürlichen Tempo passen. Dank seines strengen Zeitplans hat Araki in seiner Karriere noch nie eine Deadline verpasst.